Oscars 2012

Un año más los cinéfilos hemos tenido que pasar la noche en blanco para presenciar la ceremonia de entrega de los premios de la academia de Hollywood que ha tenido lugar en el Kodak Theather de Los Angeles (California) en su 84ª edición, como viene siendo habitual desde 2002.

Este año, de manera casi accidental por la renuncia de Eddie Murphy tras la marcha de Brett Ratner que fue el productor que lo había contratado,  el presentador de la gala ha sido Billy Cristal, un clásico, lo cuál para la academia suele ser una garantía de que todo irá según lo previsto. Sin embargo, este año ha resultado demasiado sosa. En cambio, en cuanto a agradecimientos, deberían tomar buena nota en la academia española para la próxima gala de los Goya ya que no hace falta nombrar uno por uno a todos los familiares, amigos, conocidos y compañeros para ser agradecido.

Christian Bale entregó el oscar a la mejor actriz secundaria a Octavia Spencer, por Criadas y señoras, la sexta actriz de raza negra a la que se le otorga la estatuilla, que subió al escenario visiblemente emocionada y casi no pudo con sus agradecimientos un tanto bloqueada.

La cerdita Peggy y la rana Gustavo intervinieron para presentar la representación de El circo del sol sobre ir al cine. Espectacular show y de muy buen gusto.

El oscar al mejor actor secundario lo entregó Melissa Leo a Christopher Plummer, de 82 años (el actor más mayor de la historia en recoger un oscar).

Angelina Jolie, extremadamente delgada, subió al escenario para entregar tanto el oscar al mejor guión adaptado, para Alexander Payne, por Los descendientes, como al mejor guión original, para Woody Allen, por Midnight in Paris, que no fue a recogerlo.

Michael Douglas entregó a Hazanavicius el oscar al mejor director por The artist, primera nominacion y en el blanco.

Los premiados el pasado año como mejor actor y actriz, Natalie Portman y Colin Firth, entregaron los de este año a Jean Dujardin y Meryl Streep por The artist y La dama de hierro.

Y, por último, el oscar a la mejor película fue entregada por Tom Cruise a The artist.

Les dejamos la lista de los premiados:

The artist y La invención de Hugo: 5
La dama de hierro: 2 
Midnight in Paris, Criadas y señoras, Los descendientes, Principiantes, Millenium, Una separación, Rango y Los muppets: 1

Oscar a la Mejor Película: 'The Artist'

Oscar al Mejor Director: Michel Hazanavicious, por 'The Artist'

Oscar al Mejor Actor: Jean Dujardin, por 'The Artist'

Oscar a la Mejor Actriz: Meryl Streep, por 'The Iron Lady'

Oscar al Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer, por 'Beginners'

Oscar a la Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer, por 'The Help'

Oscar al Mejor Guión Original: Woody Allen, por 'Midnight in Paris'

Oscar al Mejor Guión Adaptado: Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxton, por 'The Descendants'

Oscar a la Mejor Fotografía: Robert Richardson, por 'Hugo'

Oscar a la Mejor Dirección de Arte: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por 'Hugo'

Oscar al Mejor Diseño de Vestuario: 'The Artist'

Oscar al Mejor Maquillaje: 'The Iron Lady'

Oscar a la Mejor Película Extranjera: 'A Separation', de Irán

Oscar a la Mejor Edición: 'The Girl With the Dragon Tattoo'

Oscar al Mejor Diseño de Sonido: 'Hugo'

Oscar a la Mejor Mezcla de Sonido: 'Hugo'

Oscar al Mejor Documental: 'Undefeated'

Oscar a la Mejor Película Animada: 'Rango'

Oscar a los Mejores Efectos Visuales: 'Hugo'

Oscar a la Mejor Música Original: Ludovic Bource, por 'The Artist'

Oscar a la Mejor Canción: Bret McKenzie, por 'The Muppets'

OScar al Mejor Cortometraje: 'The Shore'

Oscar al Mejor Documental - Cortometraje: 'Saving Face'

Oscar al Mejor Corto Animado: 'The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore'

Criadas y señoras

Cuando uno parte de una novela que ya te lo da todo bien cocidito, si se tiene talento, puede acabar en una película-bestseller. Este es el caso; el libro que la precede está tan bien estructurado que ya le da al guionista las pautas y éste sólo tiene que seguirlas. A partir de ahí, una buena ambientación que ponga imágenes donde la novela no puede llegar y el resto es sólo trabajo industrial de Hollywood.

La película es de factura impecable, mezclando a partes iguales humor, dolor y derechos civiles. Pero en una mezcla tan bien estudiada que no me extraña que haya entusiasmado a los medios Hollywoodienses. No hay fisuras en la cinta, la armonía, la distribución de momentos pico, las confesiones más íntimas, las situaciones cómicas, todo sigue la proporción de una receta. Y así es fácil decir que esta es una buena película. De las que gustan pero no despuntan. Es tan linealmente perfecta que no llama la atención. Y sin embargo la sensación al terminar es la de haber visto una muy buena película.

Por supuesto las interpretaciones femeninas son increíbles, sobre todo las de las criadas, pero básicamente todas están a la altura, de hecho tiene nominación a mejor actriz y dos nominaciones a mejor actriz secundaria, pero la cosa va a estar muy reñida, ya lo advertimos. Además la dirección de actrices y la dirección coral por parte de Tate Taylor también es de lo más destacable de la cinta junto con el guión y la interpretación.

Y, tras estas alabanzas, quizá lo negativo de la película sea su previsibilidad. Los que ya llevan mucho cine en la retina no tendrán muchos problemas para anticipar los acontecimientos. Este tipo de películas son así. Pero ya son un clásico. Pueden atreverse a juzgar por sí mismos, por lo menos pasaran un buen rato y no habrán perdido el tiempo.

Título original: The help.

Dirección: Tate Taylor.

Reparto: Enma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O’Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleannor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin.

Año: 2011

La invención de Hugo

Si alguien me preguntara de qué va esta película se me ocurrirían muchas cosas que  responder, así que al final supongo que la mejor respuesta sería va de aventuras, de la aventura de hacer realidad los sueños. ¿Y no es el cine donde se fabrican los sueños?

Esta es una película de esas que cuando empiezan ya no te permiten dejar de mirar, ya no te permiten tener ningún pensamiento que no sea el desasosiego de saber qué va a pasar y adentrarnos más y más en ese mundo que nos ha atrapado, sin recordar siquiera que ahí fuera está el mundo real. Igual que el niño que la protagoniza se asoma por los entresijos de un viejo reloj de estación para observar la vida, el amor, el trabajo, la amistad, la crueldad, nos asomamos nosotros por el ventanuco de la pantalla de cine para asombrarnos con el mundo de Hugo, del que ya no podremos salir durante dos horas.

Olvídense de que es una película de Scorsese, sólo déjense fascinar, porque en minutos olvidarán también que es una película, quedarán atrapados por la magia de su historia. Es un cuento tan bien narrado que pocos espectadores quedarán sin conmover. El guión, perfectamente adaptado, no deja ni un cabo suelto y el desentramado de los nudos argumentales es tan perfecto que hasta los más mínimos detalles encuentran en el desenlace su justificación. Un diez sin duda a este guión.

Pero de todos es bien sabido que es muy fácil coger un buen guión y tras pasarlo por un rodaje infame dejarlos convertido en una película tremebunda. No es este el caso. La conjunción de todos los factores encaja tan bien como los mismísimos mecanismos de relojes y otros aparatos que aparecen en la película. Y quizá gran parte del mérito lo tenga el soberbio montaje, merecedor obviamente del oscar al que opta.

Imaginen lo que llevamos hablado de la película y todavía no hemos hecho mención al reparto, pero una película secundada por actores de la talla de Ben Kingsley, Jude Law o Christopher Lee, como podrán suponer, es una apuesta segura, dejando a aparte la aparición de los niños  Asa Butterfield en el papel de Hugo y Chloe Grace Moretz como Isabelle, que están soberbios.

En definitiva, una dura competidora junto con The Artist por el premio final a la mejor película y, a nuestro parecer, la más merecedorea de dicha estatuilla. Es una película que hace parecer simple el hacer las cosas bien, pero en el encanto está el secreto. Déjense llevar de la mano por la gran aventura de un niño que vivía en una estación y tenía un sueño. Para saber el porqué y cuál era ese sueño tendrán que ver la película.

Título original: Hugo

Dirección: Martin Scorsese.

Reparto: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (inspector de estación), Jude Law (padre de Hugo), Christopher Lee (Sr. Labisse), Richard Griffiths (Sr. Frick), Ray Winstone (tío Claude), Emily Mortimer (Lisette), Frances de la Tour (Sra. Emilie).

Año: 2011

Albert Nobbs

Si al hablar de Los descendientes decíamos que básicamente la película era George Clooney ahora tendríamos que decir que esta película es Glenn Close. Lamentablemente, no es suficiente. La ambientación y el argumento prometen (no revelamos nada sobre la película si decimos que Albert Nobbs, el personaje interpretado por Glenn Close, es una mujer que se hace pasar por hombre para poder trabajar en unos tiempos en los que ser mujer y trabajar era una posición existencial con muchos límites), pero la ejecución del proyecto parece que tiene demasiados desajustes que lo avocan hacia un final precipitado y mal presentado que rompe con la buena tónica narrativa de la película.

La interpretación de la protagonista es estupenda, pero de ahí a creernos que parece un hombre (o más bien, a creernos que no es Glenn Close) hay una distancia que durante 90 minutos se nos antoja insalvable. Lo siento pero rechina en lo más profundo de los sentidos. Quizá en tono de comedia como ha sido el caso de otros intentos (Tootsie, Sra. Doubtfire…) se pueda pasar por alto con más ligereza pero en clave de seriedad deberíamos remitirnos tal vez aBoy’s don’t cry como una más acertada transformación/adaptación.

Esto no quiere decir que ella, Glenn Close, no lo haga bien, que lo hace, y que si nos olvidamos de este detalle la película nos va llevando más o menos bien, pero en cualquier caso hacia el final tropezamos y la caída es ya de esas que no permiten levantarnos otra vez. Concluyendo, la única razón que se me antoja para ver esta película es la curiosidad de verla a ella y poco más.

Dirección: Rodrigo García.

Reparto: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnoson, Jonathan Rhys Meyers, Brenda Gleeson, Maria Doyle Kennedy, Janet McTeer, Brenda Fricker, Pauline Collins, Bronagh Gallagher.

Año: 2011

Midnight in Paris

Parece que Allen ha cogido un montón de postales de París, las más hermosas, y las ha revuelto por el tiempo y por el arte hasta conseguir inventarse una maravillosa historia. No creo que nadie se haya aburrido viendo esta película. Simplemente hay que dejarse llevar y creérselo todo. Se trata de un pequeño cuento lleno de magia en el que el protagonista interpretado por Owen Wilson, como alter ego de Allen (seguro que con unos cuantos años menos él mismo habría protagonizado la película como en tantas otras ocasiones) se va dejando sorprender por la historia llena de inverosímiles acontecimientos al mismo tiempo que el espectador. Quizá el deseo de que nos estuviera pasando a nosotros mismos esa historia, que tan bien personifica el protagonista, es lo que más motiva a seguir mirando la pantalla.

Sin olvidarnos del reparto, que está muy bien elegido (aparte de Owen Wilson y Rachel McAdams, que interpreta a su prometida, con interpretaciones controladas para no caer en un patético comedísmo innecesario, Marion Cotillard brilla con luz propia y los secundarios constituyen un mosaico imprescindible para que la verosimilitud de lo inverosímil del relato, si acaso es posible que la haya, se mantenga), la película hace gala de elegancia en cada plano con imágenes muy cuidadas y una iluminación fabulosa que contribuye en gran parte a darle ese ambiente mágico a la cinta. Es decir, ante su indudable factura, nos rendimos y afirmamos, ¡otra vez Allen!

Parece que este nuevo relance de su carrera que comenzó con la estupenda película Match point (la cuál nos sorprendió a todos no sólo por su rodaje en Londres sino por el tono thriller de la misma, más allá del tocado de humor de una de sus obras maestras Misterioso asesinato en Manhattan) aún tiene mucho que dar de sí, no sabemos si gracias a la inspiración que Europa le pone en bandeja al director, pero seguro que algo de eso hay. Lo cierto es que la vuelta de Allen a París, ese Allen europeo que está recorriendo Londres, Barcelona, París de manera desbocada con su cámara, tiene buena acogida en el viejo continente que siempre ha valorado más su obra que en Estados Unidos, aunque si miramos las nominaciones de los Oscars a lo mejor tendríamos que tragarnos estas palabras.

Pero volviendo a la película que nos ocupa, para nostálgicos, soñadores, poetas y espectadores despreocupados esta película es una joya, absténganse sesudos analistas y duros de entendimiento. Junto a The artist, es una clara candidata, así que vayan a verla para disfrutar del cine en su sentido más primitivo.

Dirección: Woody Allen

Reparto: Owen Wilson, Marion CotillardRachel McAdams, Kurt Fuller, Mimi, Kennedy, Michael Sheen, Nina Arianda, Kathy Bates.

Año: 2011

Premios Goya 2012

Celebrada la 26º edición de los premios Goya en una simpática gala, aunque se hizo un poco larga, como siempre, aquí os dejamos la lista de los premiados, donde el gran triunfador fue Enrique Urbizu y su largometraje "No habrá paz para los malvados".

-Mejor película: "No habrá paz para los malavados".

-Mejor director: Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malavados").

-Mejor actor: José Coronado ("No habrá paz para los malavados")

-Mejor actriz: Elena Anaya ("La piel que habito").

- Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar ("Eva").

- Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener ("La voz dormida")

- Mejor actriz revelación: María León ("La voz dormida").

-Mejor actor revelación: Jan Cornet por ("La piel que habito").

- Mejor dirección novel: Kike Maíllo por "Eva".

-Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por "No habrá paz para los malvados".

-Mejor guión adaptado: "Arrugas".

-Mejor largometraje de animación: "Arrugas".

-Mejor documental: Isabel Coixet por "Escuchando al juez Garzón".

- Mejor cortometraje de ficción: "El barco pirata", de Fernando Trullols.

-Mejor diseño de vestuario: "Blackthorn".

-Mejor dirección artística: "Blackthorn".

-Mejor dirección de fotografía: "Blackthorn".

- Mejor dirección de producción: Andrés Santana ("Blackthorn").

- Mejor música original: Alberto Iglesias ("La piel que habito").

- Mejor canción original: "Nana de la hierbabuena", de Carmen Agredano ("La voz dormida").

- Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova ("No habrá paz para los malvados").

- Mejor montaje: Pablo Blanco ("No habrá paz para los malvados").

- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells ("Eva").

- Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero ("La piel que habito").

- Mejor cortometraje documental: "Regreso a Viridiana", de Pedro González Bermúdez.

- Mejor cortometraje de animación: "Birdboy", de Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero.

-Mejor películaeuropea: "The artist".

-Mejor largometraje iberoamericana: "Un cuento chino".

Los descendientes

Los descendientes quizá deje un poco frio. Es una película que gusta ver aunque posiblemente la olvidemos dentro de unas semanas. Puede que sea la producción lo que falló, pero lo que es seguro es que la impresión final es de necesitar algo más para ser una película redonda.

La base es un guión excelente, de ahí su nominación al mejor guión adaptado (estatuilla que ya consiguió la película de 2004 del director Alexander Payne por Entre copas) pero a partir de ahí lo que mantiene la esperanza de que la película vaya mejorando sin conseguirlo es la plenitud presencial del protagonista, interpretado por George Clooney. Su trabajo es fabuloso (muy merecida su nominación), lleva el peso absoluto de la película saliendo en la casi totalidad de planos y es bastante creíble. Quizá el mejor papel de su carerra. Pero para hacer una obra completa hace falta algo más. No es que se haya estropeado un buen guión al rodar la película, porque la película supera el aprobado, es que parece que si se volviera a rodar y montar podría hacerse mucho mejor.

En conclusión, creemos que es una aceptable película, pero sobrevalorada, a la que le sobran unas cuantas nominaciones (por lo menos dirección, película y sobre todo montaje) y que esperamos que se sepa entender en su justa medida.

Título original: The descendants

Dirección: Alexander Payne

Reparto: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Foster, Barbara L. Southern, Mary Birdsong, Rob Huebel, Michael Ontkean.

Año: 2011

Chico & Rita

Cuando un director se mueve en un lenguaje que le gusta se nota. Y eso es lo que le pasa a Fernando Trueba con el jazz. Si ya nos encandiló con la maravillosa experiencia latino-jazzística Calle 54, ahora vuelve con una joyita de animación que combina el sabor de cuba con la música de jazz y con una clásica y maravillosa historia de amor y de vida. No traten de pensar en una película más de animación, de esas que en los últimos años inundan las carteleras, sobre todo en fechas estratégicas, para multitudinizar los cines con niños y adultos por igual (algunas dignísimas y recomendables también, por supuesto), porque no es así. Chico y Rita es otra cosa; es una película en la que el dibujo es una cuestión de estilo y no una premisa.

Lógicamente la actriz principal de esta película es la música. De ello se encarga el inigualable número uno Bebo Valdés que combina los ritmos caribeños con los más clásicos standards de jazz y el resultado es de una elegancia impresionante. El cd, con 30 temas muy cortitos, merece la pena ser escuchado también independientemente de la película, pero la combinación con las ilustraciones en movimiento ha quedado francamente bien.

Créanme que no sólo es una película de animación, hay mucho que ver en esa clara candidata al Oscar. No se la pierdan y disfruten dejándose llevar por la imaginación porque es un trabajo redondo.

The artist

¿Por qué una película muda hoy? Porque de eso se trata. No sería comprensible igualmente, o por lo menos con la misma claridad, una película sobre un actor de cine mudo al que estamos oyendo desde el primer plano de la película y que, de repente, deja de hablar para hacer muecas y aspavientos expresivos a una audiencia acostumbrada al sonido THX y a salir casi sorda de la sala de proyecciones. Así que, al contrario de lo que pude creer antes de entrar a verla, no se trata de un elemento efectista, como tampoco lo es el uso del blanco y negro al que está indisolublemente asociado el cine mudo.

Se trata de una película bastante pura para lo que podría haber sido, desprovista de elementos forzados que nos chirríen o de iconos mal puestos que repelan al buen gusto. Si bien todas las reminiscencias del cine de los años del mutismo son ptentes, no trata el director, Michel Hazanavicius, de enlazar una sucesión de guiños al estilo y los trucos usados en el cine mudo sino que, la propia historia en sí y la falta de sonido justifican cada una de las muecas y gestos en apariencia tan exagerados que proliferaban en el cine mudo.

Pero esta película tiene mucho más que la hazaña de haber desafiado a la taquilla por la falta de voces. No olvidemos que es una película y, como casi todas, cuenta una historia. Ambientada en el final de los años 20 (recordemos que la primera película sonora de la historia del cine fue “El cantor de jazz” -Alan Crosland, 1927- que se lanzaba al mundo sonoro con algunas canciones y algún que otro diálogo, el primero de los cuales fue el famoso “aún no han oído nada”) refleja la situación que se vivió en Hollywood en la transición del cine mudo al cine sonoro a través del personaje de George Valentin (Jean Dujardin), estrella del momento que nos hace pensar inmediatamente en Douglas Fairbanks, actor real de la época, de fisonomía y papeles muy parecidos a los de este George Valentin, y su partenaire Peppy Miller (Bérénice Bejo), debutante en Hollywood que personifica el progreso de la industria y marca las pautas entre el pasado y el futuro.

Aunque algunos la han vendido como una comedia, se trata, a nuestro parecer de un melodrama al más puro estilo donde brilla el poder evocador de sentimientos del rostro del protagonista. La fisonomía de Dujardin es fundamental para el éxito de la película. Su sonrisa de galán caradura irresistible que esconde una nobleza fuera de toda duda hace creíble al personaje al cien por cien. Y también está bastante a la altura Bérénice Bejo, aunque con menos minutos en pantalla. Y en cuanto a interpretación eso no es todo ya que hay que reconocer que el trabajo de secundarios de lujo (los únicos conocidos fuera del cine francés) John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller e incluso Malcolm McDowell dan al film el empaque necesario para que no se diluyan la atención del espectador en ningún momento.

Y, cómo no, no podíamos olvidarnos del protagonista con mayor presencia en la cinta, la música. Prácticamente todos los minutos de la película están cubiertos por una magnífica banda sonora que incluye en una de las últimas secuencias una de las increíbles composiciones de Bernard Herrmann para la película Vértigo (Alfred Hitchcok, 1958), en concreto el tema “Love Music”. Junto a temas como el citado también se alternan temas de jazz así que aficionados a las músicas del cine no os levantéis de la butaca hasta el copyright.

En definitiva, se trata de una película simple y bien hecha, con mucho encanto y, para los adoradores de la tradición del Hollywood más clásico, imprescindible, aunque para algunos pueda resultar insulsa si sólo son capaces de mirar con los ojos del siglo XXI.

Nominaciones: (10) Película, director, actor, actriz secundaria, guión original, banda sonora, fotografía, montaje, dirección artística y vestuario.

Título original: The artist

Dirección: Michel Hazanavicius.

Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Nina Siemaszko.

Año: 2011