Muere José L. López Vázquez

Hoy ha muerto José Luis López Vázquez a la edad de 87 años. Nació en Madrid el 13 de marzo de 1922 y pronto se convirtió en una de las caras del cine español de los años 50 y 60 con películas archiconocidas como Novio a la vista, Los jueves milagro, El pisito, Plácido, Atraco a las tres, La gran familia, El turismo es un gran invento o Novios 68.

En 1972 protagonizó la obra maestra de los cortometrajes de la historia del cine español, “La cabina”, a las órdenes de Antonio Mercero, y algunos otros éxitos como Mi querida señorita o La escopeta nacional.

Ya en los años 80 y hasta su muerte, como actor maduro y consagrado, pero lejos de la brillantez tragicómica de los papeles de antaño, siguió mostrando destellos de gran intérprete en películas como Mi general, Todos a la cárcel o Luna de Avellaneda, siendo en su última película ¿Y tú quién eres? dirigido por el mencionado Antonio Mercero.

Pero no sólo fue actor de cine. De hecho, se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era figurinista y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta en obras como El casamiento engañoso de Gonzalo Torrente Ballester, Adèle o la margarita, de Jean Anouilh, El grillo, de Carlos Muñiz o Clerambard, de Marcel Aymé. Fue ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herreros y fue en 1946 cuando debutó como actor con la obra El anticuario, en el Teatro María Guerrero, llegando a formar parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas.

"Se va uno de los actores más grandes, una de las patas de la mesa del gran cine español junto con Fernando Fernán Gómez y Pepe Isbert", ha afirmado hoy el director Alex de la Iglesia, actual presidente de la Academia de cine.

Siempre nos quedará, como de tantos otros, el recuerdo de sus personajes inolvidables, su inquieto bigote y su peculiar voz. Y ya saben, si quieren brindarle el homenaje que se merece vean una película suya. El haría lo mismo.

54 Semana Internacional de Cine de Valladolid

Acaba de terminar la 54 Semana internacional de Cine de Valladolid, que ha tenido lugar entre los días 23 y 31 de octubre en la capital castellanoleonesa.

En esta edición del ya respetadísimo festival pucelano la espiga de oro se la ha llevado Goran Paskaljevic con la película Honeymoons (Lunas de miel). Parece que a este director se le da bien este festival ya que es la tercera vez que consigue la dorada espiguita (ya ganó con La otra América en 1995 y con Optimistas en el año 2006).

Este documentalista y director serbio, autor, además de las citadas, de largometrajes como El polvorín o Sueño de una noche de invierno, no es un recién llegado al mundo de los festivales europeos, ya que ha paseado sus obras por los más prestigiosos eventos del viejo continente en los últimos años con buenos resultados. Sin ir más lejos, con su película de 2004, Sueño de una noche de invierno, ganó en tierras hispanas el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de San Sebastián.

Un director a tener en cuenta cada vez que aparece con una nueva cinta bajo el brazo que, cuando menos, no nos deja indiferentes.

La espiga de Plata ha recaído en la película Pequeño soldado de la directora danesa, Anette K. Olesen, película que se ha llevado otros galardones como el de mejor actriz para su protagonista Trine Dyrholm.

El premio al mejor actor se lo ha adjudicado nuestro Alberto San Juan por su trabajo en La isla interior, dirigida por Félix Sabroso y Dunia Ayaso, directores a quienes recordarán por películas como Perdona bonita pero Lucas me quería a mí o la reciente Los años desnudos, entre otros trabajos.

Por último, entre los premios más importantes, el director Robert Guédiguian ha logrado con su último trabajo, L’Armée du crime (El ejército del crimen) el Premio Especial del Jurado y Mejor Guión para Gilles Taurand, Serge Le Peron y el propio Guédiguian.

Mapa de los sonidos de Tokio

Puede que “Mapa de los sonidos de Tokio” no se entienda de la misma manera sin haber estado en Tokio. O, por lo menos, podríamos decir que es una película diseñada por alguien que sí ha estado allí y ahora nos devuelve aquello de lo que se impregnó. En cualquier caso el resultado es hermoso, porque así considero que hay que ver la película, con ojos que pretendan atrapar lo bello a través de los sentidos más que con ojos de cinéfilo.

Aquellos que esperen una explicación de cada secuencia tendrán que mirar para otra parte ya que Isabel Coixet no busca un desarrollo convencional de la historia, aunque lo haya, sino sólo lo que podríamos llamar una “transpiración” de impresiones ordenadas sobre una corriente de sentimientos, es decir, un punto de vista. No quiero decir con esto que no haya una historia, que la hay, ni que la película no tenga un argumento al uso, que lo tiene, sino que, simplemente, eso da igual. Podría decirse que en lugar de espectadores jugamos el papel de contempladores de las imágenes y, claro, de sus sonidos.

La banda de sonido de la película tiene tres factores bien diferenciados: los sonidos que componen la escena, las canciones que suenan en diversos momentos (incluyendo una versión de “la vie en rose” a cargo de Misora Hibari) y las voces de los actores. Pero no debemos descartar, a la vista del título y de este comentario, la fuerza de la imagen en la película que, de hecho, para mí se superpone claramente al sonido. Es más, durante una buena parte de la película no oímos ni una palabra de su protagonista femenina (Kikuchi, Rinko) desarrollándose la acción del personaje sólo con imágenes y haciéndose esperar para poder oírla y, aun después, habla en contadas ocasiones. Todo ello redunda en el comentado efecto que la imagen de la película tiene en el espectador.

Tan solo habría que reprocharle a la cinta el mal empaste de las voces en la versión doblada, sobre todo con Sergi López, pero el original está en inglés por lo que no sé si soportar los acentos será aún peor.

Decir que la película es sólo un ejercicio de estilo, como he leído en algunos comentarios, es exagerado pero, desde luego, si es así, el ejercicio ha sido muy brillante.

Presentación

Bienvenido a esta página dedicada al cine en el más amplio sentido de la palabra. El objetivo consiste en dar un punto de vista, a veces informativo, a veces particular, de todo lo relacionado con el cine, es decir, películas, festivales, guiones, actores, premios, etc.

No sólo se tratará la actualidad sino que, en muchas ocasiones, desviaremos la mirada hacia películas o temas que puedan resultar interesantes para los lectores más cinéfilos o, simplemente, para aquellos que busquen algo distinto de lo que ya aportan los miles de medios existentes referidos al cine.

Por ello, además de la sección convencional de cine, habrá, al menos, una dedicada a clásicos y otra al cine japonés, incluyendo todo tipo de informaciones al respecto que esperamos, les sean de interés.

Que disfruten y, sobre todo, VEAN PELÍCULAS!!!