Oscars 2011

     Durante esta madrugada ha tenido lugar en el Kodak Theater de los Angeles (California) la 83 edición de la entrega de los premios Oscars de la Academia de Hollywood. Este año la ceremonia fue presentada por James Franco (nominado por 127 horas) y Anne Hathaway quienes, en palabras de los propios productores de la gala, representan la próxima generación de iconos de Hollywood.

     Uno de los primeros momentos cargados de emoción fue la aparición de Kirk Douglas en el escenario. Apoyándose en un bastón y con bastante inestabilidad se extendió en su discurso machacando el esquema temporal casi militar que rige la gala. Pero a él se le perdona todo. Entregó el oscar a la mejor actriz de reparto a Melissa Leo y todavía tuvo tiempo de coquetear con Anne Hathaway.

     Reese Witherspoon, impresionante, entregó el premio al mejor actor de reparto. El duelo entre los favoritos se decantó del lado de Christian Bale, sin duda el más merecido.

     Hilary Swan dio paso a Katherine Bigelow, ganadora el pasado año del oscar a la mejor película y mejor dirección por En tierra hostil, para entregar el premio a Tom Hooper al mejor director por El discurso del rey.

     Para entregar la estatuilla a la mejor actriz y el mejor actor salieron a escena Jeff Bridges y Sandra Bullock, ganadores del año pasado, que le pasaron el testigo a Natalie Portman (estaba cantado porque no hay comparación con las demás interpretaciones) y Colin Firth.

     Finalmente, Steven Spielberg entregó el Oscar a la mejor película de 2011 para El discurso del rey, la gran triunfadora de la noche!

     Muy repartidos los premios en esta ocasión como podrán comprobar. Atrás quedaron los tiempos en que se batían records de nominaciones y galardones.

     La gala no pasará a la historia como una de las más divertidas, bastante sosa para mi gusto, pero no se hizo pesada ya que fue muy fluida y a buen ritmo. Sin duda el momento más gracioso fue el de la aparición de Billy Cristal. Podríamos decir aquello de que “el que tuvo retuvo”. Pero faltaron esos momentos gloriosos que otros años nos han hecho reconfortarnos por quedarnos despiertos toda la noche. Al final una olvidable ceremonia de la que el público sólo recordará a los premiados y nosotros la recordaremos como aquella en la que James Franco salió vestido de Marilyn y Anne Hathaway cantó vestida de smoking.

Tabla final de premiados:

Origen: 4

El discurso del rey: 4

La red social: 3

Toy story 3/ Alicia en el país de las maravillas/ The fighter: 2

El hombre lobo / En un mundo mejor / Cisne negro: 1

MEJOR PELÍCULA: El discurso del rey

MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper, El discurso del rey

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Natalie Portman, Cisne negro

MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Colin Firth, El discurso del rey

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa Leo, The Fighter

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale, The Fighter

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: El discurso del rey

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: La red social

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: In A Better World (Dinamarca)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Toy Story 3

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: The lost thing

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Alicia en el País de las Maravillas

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Origen

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Origen

MEJOR VESTUARIO: Alicia en el País de las Maravillas

MEJOR MONTAJE: La red social

MEJOR EDICIÓN DE EFECTOS DE SONIDO: Origen

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Origen

MEJOR MAQUILLAJE: El hombre lobo

MEJOR BANDA SONORA: La red social

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Toy Story 3: 'We Belong Together'

MEJOR DOCUMENTAL: Inside Job

MEJOR CONRTOMETRAJE: God of love

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Strangers No More

El discurso del rey

El discurso del rey está basada en la historia real (nunca mejor dicho) del rey Jorge VI de Inglaterra aquejado de una tartamudez galopante que lo desprende de la autoridad y solemnidad que un rey debe tener, para lo cual busca ayuda de un profesional...

Se trata de una historia simple y bien narrada. Para situarla diremos que el duque de York, hijo del rey Jorge V, y tras la abdicación de su hermano, el rey Eduardo VIII, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable, relación en la que se centra el film, desapareciendo rápidamente todo el entorno tanto histórico como político e incluso interpretativo para centrarse en el magnífico dúo formado por Colin Firth y Geoffrey Rush secundados un poquito de lejos por la siempre correcta Helena Bonham Carter (también nominada como mejor actriz de reparto).

Se trata de una película simpática, entretenida y fácil de ver que deja un buen sabor de boca, sobre todo, como ya hemos dicho, por el buen hacer de los actores, pero que no vas más allá como película en su conjunto ya que no deja de ser correcta y poco más.

Ahora nos queda la duda de si la interpretación de Christian Bale en The fighter será suficiente (creemos que sí) para quitarle el Oscar al bueno de G. Rush. Esta noche tendremos la respuesta. Lo que es casi seguro es que el protagonista, Colin Firth, lo tiene en el bolsillo.

The fighter

Al principio, pensando en una película esencialmente sobre el mundo del boxeo, confieso que no me atraía demasiado verla, dadas las premisas promocionales de las que disponía. Sin embargo, una vez vista, creo que, sin ser una película para todos los públicos, es altamente recomendable tanto para cinéfilos como para curiosos.

No se trata en este caso de una cinta con un crescendo descomunal, como Cisne negro que comentamos últimamente, sino de un suave descenso a los sótanos de la realidad humana tratado de una manera simple y muy muy americana. Quizá el hecho de estar basada en una historia real la desprovee del dramatismo hollywoodiense y, al mismo tiempo, la hace más creíble.

En resumen, recomendable su visionado, sobre todo con el objetivo de los Oscars en mente. Principalmente porque van a ver una gran interpretación de Christian Bale, claro candidato a la estatuilla y porque, dejando el tema del boxeo como excusa, el drama familiar y social está muy conseguido y las dos horas de película se pasan volando.

Como advertencia, el principio no es muy prometedor, pero denle minutos y verán como mejora.

La película ha recibido siete nominaciones a los Oscars, entre ellas mejor película, mejor director, mejor actor de reparto y dos para mejor actriz de reparto, pero su protagonista (Mark Wahlberg) no está nominado y, siento decirlo, a pesar de lo duro que debe haber sido prepararse para el papel, tampoco creo que lo merezca. En cambio la transformación de Christian Bale es impresionante. No sé si recordarán una película suya de hace unos años titulada el maquinista, pero les diré que adelgazo y modificó su aspecto hasta extremos inimaginables. Aquí ha vuelto a las andadas sin llegar a la anorexia del anterior pero seguro que junto a su interpretación le valdrá el premio de la academia o, por lo menos el merecimiento.

No sé si a la película le faltará algo de Rocky o no como he leído en alguna parte porque ya les he dicho que no era una película de boxeo y tampoco el tema de la superación personal es primordial, más bien el de la superación del entorno y del lugar en el que a cada uno le ha tocado nacer.

Por último, como curiosidad, les diré que, antes de David O. Russell, la iba a dirigir Aronofsky, el director de Cisne negro y al final miren lo que pasó. Pero reconozcamos que era demasiado para un director serlo de El luchador y The fighter en tampoco tiempo, n’est pas?

Cisne negro

     Esta película podría haberse titulado retrato de una obsesión y no habría desentonado. Aunque deberíamos dar un apunte sobre su director antes de comentarla ya que, a lo mejor, muchos no lo conocen puesto que esta es tan sólo su quinta película. Y esta, como las anteriores (Pi (98); Réquiem por un sueño (00); La fuente de la vida (07); El luchador (09)), da mucho que hablar…

     Darren Aronofsky es ante todo un director joven y atrevido. Sus películas, que suelen alejarse de lo convencional tanto en las historias como en el modo de contarlas, nunca nos dejan indiferentes. Nos agradan o nos desagradan, nos inquietan o nos fascinan, pero siempre hay algo extraño, casi estremecedor tanto en la belleza como en lo trágico de todo aquello que enseña.

      Y todo esto concurre en Cisne negro. La historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina clásica, eterna aspirante a la perfección, que se enfrenta al reto de poder interpretar el papel principal en la representación de “El lago de los cisnes” en una compañía newyorkina . Ya les adelanto que está impresionante, en esto no hay dudas. Incluso me aventuro a apostar que quizás le valga el Oscar a la mejor actriz de este año a su intérprete.

      La primera sensación que tuve cuando terminé de verla fue la de haberme bajado de una montaña rusa. El vaivén emocional es tremendo, aunque visto desde el lado contrario, se podría decir que la película es efectista y predecible. Por ello, creo que, en resumen, es de esas películas que te pueden gustar más o menos según el día que te pille. Y a mí se ve que me pilló uno más que bueno.

     No se trata esta vez de una historia complicada sino de un personaje complicado, tremendamente complicado, visto desde la óptica de un director que lo presiona hasta buscar su límite.

     La película tiene tintes de cine europeo; renuncia a los exteriores de manera expresa, no mostrando las típicas imágenes de Nueva York como una postal con el trasfondo de un sentimiento romántico frente al drama de la protagonista como harían la mayoría de los directores de hoy día, convirtiendo la factura de la película en una bonita estampa que ya hemos visto mil veces.

     Incluso da la impresión de estar rodada en blanco y negro ya que en pantalla están presentes casi todo el rato estos colores en consonancia con el argumento de la misma (no olvidemos que este director ya rodó su primera película en blanco y negro). La dualidad del cisne blanco/cisne negro de la obra se traslada a la protagonista y se convierte en su angustia vital. No quiero desvelar nada así que, aunque no les guste la danza, merece la pena dejarse sorprender.

     Y un apunte. Estoy seguro que la madre de Nina y la de Norman Bates habrían sido amigas. ¿No creen?

Goyas 2011

     Celebrada la 25 edición de los premios Goya ayer por la noche en el Teatro Real de Madrid, creo que el titular podría ser “unos se comieron el pan y los demás lo tuvieron muy negro”. La verdad es que el triunfo de Pa negre/Pan negro fue absoluto. Las nueve estatuillas conseguidas hablan por sí solas de lo que fue un exceso de nuestros académicos que convirtieron unos premios de cine en “la grande bouffe del pan” si me permiten el exceso ferreriano.

     La gala estuvo entretenida, en la línea del año pasado, con la repetición en la presentación de Andreu Buenafuente, si bien este año se hizo un pelín larga, pero no pesada.

     También venía precedida, películas aparte, por la noticia de la dimisión del director de la Academia, Alex de la Iglesia, que hizo gala de elegancia y dureza a partes iguales en un largo discurso que fue seguido con mucha intensidad por el contenido y por la relevancia que en el futuro puedan tener sus palabras.

     A partir de aquí poco más hay que decir que no diga la quiniela final de premiados. Simplemente dar la enhorabuena a todo el equipo de Pan negro, empezando por su director y, la verdad es que a casi todos, ya que han sido tan rotundos que no queda otra cosa.

Tabla final:

Pan negro: 9

Buried: 3

También la lluvia: 3

Balada triste de trompeta: 2

Lope: 2

Bon appetit/Biutiful/El discurso del rey/La vida de los peces: 1

Premiados:

Mejor película: Pan Negro

Mejor director: Agustí Villaronga por Pan Negro

Mejor dirección novel: David Pinillos por Bon Appetit

Mejor actor: Javier Bardem por Biutiful

Mejor actriz: Nola Navas por Pan Negro

Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por También la lluvia

Mejor actriz de reparto: Laia Marull por Pan Negro

Mejor actor revelación: Francesc Colomé por Pan Negro

Mejor actriz revelación: Marina Comas por Pan Negro

Mejor guión original: Buried

Mejor guión adaptado: Pa negre

Mejor música original: Alberto Iglesias por También la lluvia

Mejor canción original: Que el soneto nos tome por sorpresa de Jorge Drexler (Lope)

Mejor película europea: El discurso del rey

Mejor documental: Bicicleta, cuchara manzana

Mejor dirección de producción: También la lluvia

Mejor dirección de fotografía: Antonio Riestra (Pa negre)

Mejor dirección artística: Ana Alvargonzález (Pan Negro)

Mejor montaje: Buried

Mejor diseño de vestuario: Lope

Mejor sonido: Buried

Mejor película de animación: Chico y Rita

Mejor película hispanoamericana: La vida de los peces

Mejor cortometraje de ficción español: Una caja de botones

Mejor cortometraje documental español: Memorias de un cine de provincias

Mejor cortometraje de animación español: La bruxa

Mejor maquillaje o peluquería: Balada triste de trompeta

Mejores efectos especiales: Balada triste de trompeta

Goya de honor: Mario Camus