FELIZ NAVIDAD

Queridos lectores:



       Desde cine sin taquilla queremos desearos a todos una feliz Navidad y un 2011 lleno de nuevos estrenos que colmen vuestras expectativas celuloicas. En breve retomaremos nuestro ritmo editorial ya que hemos estado recopilando informaciones y material para que a partir del próximo año podais disfrutar de muchos nuevos contenidos y de comentarios de mayor calidad.

     
      Como siempre, os recomendamos unas fiestas llenas de buenos visionados y que no falte durante la noche del 24 de diciembre el tradicional repaso a ¡Qué bello es vivir! de Frank Capra. Una película imprescindible en cada Navidad, como manda la tradición del buen cinéfilo. Y, para aquellos que la vayais a ver por primera vez, nuestra más sana envidia.

     Sin duda es la mejor película relacionada con la Navidad que se haya rodado nunca, opinión en la que coinciden la práctica totalildad de críticos, cinéfilos y simples espectadores, lo cuál no tiene mucho mérito si nos fijamos en su director, Frank Capra, sus protagonistas, James Stewart y Donna Reed y la maravillosa época de Hollywood en la que fue concebida y producida.

     Aunque la lista sería interminable, os dejaremos algunas recomendaciones de películas relacionadas o ambientadas en Navidad para que disfruteis de las fiestas de Navidad como debe ser, cómodamente sentados junto a la estufa en vuestro sofá bajo una manta y viendo cine.

     Del lado patrio, sin duda, destaca entre todas una de las obras maestras del recientemente fallecido Luis García Berlanga: Plácido. Es una de las imprescindibles y que aparecen en los top 10 españoles en todas las listas. Y os citamos también algunas más inglesa, Love actually (Richard Curtis), francesa, La bûche (Danièle Thompson), y americana, El apartamento (Billy Wilder).

      Por úlimo, mención aparte merece la que, literaria y cinematográficamente, figura en el puesto de honor, la increible historia imaginada por Charles Dickens, Cuento de Navidad, versionada innumerables veces, por ejemplo en la simpática Los fantasmas atacan al jefe.

¡¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!

Oscars 2010

La gala 

A las 02:30 hora española comenzó con rigurosa puntualidad el evento organizado para la entrega de los premios Oscars 2010 en el Kodak Theatre en Los Angeles, California.

El comienzo de la gala fue prometedor y la química entre Steve Martin y Alec Baldwin funcionó durante toda la ceremonia.

El primer Oscar importante de la noche, al mejor actor de reparto, fue entregado por Penélope Cruz a Christoph Waltz por su interpretación en Malditos Bastardos dejando al veterano Christopher Plummer sin su premio al que estaba nominado por primera vez a sus ochenta años.

Uno de los Oscars entregados que lleva polémica incluida fue el del mejor guión original (En tierra hostil) ya que está basado en las experiencias de un periodista que estuvo tres semanas en una tanqueta con soldados como los de la película y ahora ha sido demandado por uno de ellos alegando que, tal como queda reflejada la historia de estos soldados, los denigra. Por su parte, el mejor guión adaptado fue el de Precious.

Llama la atención el especial homenaje que se hizo al fallecido John Hugues, director de comedias como La mujer explosiva, Solo en casa o Todo en un día, pero ninguna película demasiado relevante, por lo que dedicar un apartado especial durante la ceremonia sólo a él nos pareció excesivo. Y en cambio a Lauren Bacall le dieron el premio honorídifico fuera de la ceremonia. A pesar de esta desastrosa idea, los presentes aclamaron a la actriz y le fue brindada una larga y cálida ovación que la viuda de Bogart agradeció emocionada.

El premio a la mejor actriz de reparto, al que aspiraba Penélope Cruz por Nine, fue entregado por el genial Robin Williams a Mo’nique por su interpretación de la madre de Precious. La verdad sea dicha, y aunque nos duela que se lo quite a la española, la cómica americana esta estupenda en su interpretación dramática en Precious y se merece el premio.

Cuando la gala llevaba una hora y cuarenta y cinco minutos una nueva interrupción en la entrega de premios dio lugar a un homenaje, o deberíamos decir mejor reivindicación, al género de terror con un extenso montaje donde vimos fragmentos de los títulos más clásicos y espectaculares de este género como Psicosis, El resplandor, El exorcista, Los pájaros, etc.

James Taylor puso música en vivo al montaje para recordar a los fallecidos durante el pasado año en un momento, como siempre, emotivo que elevaba o disminuía el volumen de los aplausos de los presentes en función de la popularidad de los difuntos.

Como esperábamos y deseábamos el premio a la mejor película de habla no inglesa se lo entregaron Tarantino y Almodovar a la cinta hispano-argentina El secreto de sus ojos. Campanella subió emocionado al escenario a recogerlo y se extendió más de lo previsto en los agradecimientos.

Para el premio al mejor actor Michel Pfeiffer, Vera Farmiga, Julianne Moore, Tim Robins y Colin Farrel salieron al escenario para cantar las virtudes de los nominados Jeff Bridges, George Clooney, Colin Firth, Morgan Freeman y Jeremy Renner, respectivamente, pero el Oscar lo entregó Kate Winslet y fue para Jeff Bridges que, tras cuatro nominaciones, lo consiguió de lo que desde aquí nos alegramos muy especialmente. Era nuestro favorito y, desde luego, un estupendo actor durante toda su carrera.

Igualmente hicieron Forrest Whitaker, Michael Sheen, Peter Sarsgaard, Opra Winfi y Stanley Tucci con las nominadas Sandra Bullock, Helen Mirren, Carey Mulligan, Gabourey Sidibe y Meryl Streep, y al final la estatuilla fue entregada por Sean Penn a Sandra Bullock que estuvo emocionada y contenida hasta casi el final de sus agradecimientos pero al final cedió y las primeras lágrimas afloraron y entrecortaron su voz.

El premio al mejor director lo entregó Barbara Streisand, por primera vez a una mujer, a una estupenda Kathryn Bigelow que se llevó también de manos de Tom Hanks el de mejor película. Su imagen agradeciendo con un Oscar en cada mano lo dice todo y es con lo que me quedo.

En resumen, la ceremonia de este año, discreta y correcta simplemente, no pasará a la historia, tanto por el nivel del evento como de las películas que competían aunque será recordada como la del duelo entre Avatar y En tierra hostil, entre Cameron y Bigelow, entre marido y mujer, donde, como ya saben, …salió ganadora la esposa.

Los premios

El ranking final es el siguiente:

En tierra hostil: 6 - Avatar: 3 - Precious: 2 - Up: 2 - Crazy heart: 2 - Malditos Bastardos: 1 - Star Trek: 1 - La joven Victoria: 1 - El secreto de sus ojos: 1 - The blind side: 1

Y a continuación todos los premiados:

Mejor Película: En tierra hostil

Mejor Director: Kathryn Bigelow "En tierra hostil"

Mejor Actor: Jeff Bridges “Crazy Heart”

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz “Malditos bastardos"

Mejor Actriz: Sandra Bullock “The Blind Side”

Mejor Actriz de Reparto: Mo‘nique “Precious”

Mejor Guión Adaptado: Precious

Mejor Guión Original: En tierra hostil

Mejor Película Animada: Up

Mejor Dirección artística: Avatar

Mejor Fotografía: Avatar “Mauro Fiore”

Mejor Vestuario: The Young Victoria

Mejor Documental: The Cove

Mejor Montaje: En tierra hostil

Mejor Película Extranjera: El Secreto de Sus Ojos (Argentina)

Mejor Maquillaje: Star Trek

Mejor Banda Sonora: Up

Mejor Canción Original: Crazy Heart

Mejor Filme Corto Animado: Logorama

Mejor Cortometraje: The New Tenants

Mejor Edición de Sonido: En tierra hostil

Mejor Mezcla de Sonido: En tierra Hostil

Mejores Efectos Especiales: Avatar

En tierra hostil

Debido al reducido número de apariciones en cartelera de Katheryn Bigelow (sólo 2 películas en los últimos quince años), puede que la directora no les suene. Pero si les hablo de títulos como “Le llaman Bohdi”, “El peso del agua” o ”K-19” a lo mejor empiezan a recordar.

Esta directora, que estuvo unida sentimental y profesionalmente a James Cameron durante unos años, está removiendo conciencias con su película allá donde quiera que vaya. Porque “En tierra hostil” no es más que una película de planteamientos. Se trata de un crudo reportaje sobre el día a día de unos artificieros del ejército estadounidense en Irak donde llegamos a plantearnos si lo que nos imaginamos los que nunca hemos estado allí es como ella lo cuenta realmente. La imagen nos hace demasiado cercana la rutina en que puede llegar a convertirse desactivar bombas que harían volar edificios enteros si explotaran. Sin embargo, dado que el guión está basado en las experiencias de un periodista in situ, parece que su verosimilitud está fuera de toda duda. Es precisamente este su valor y lo que nos hace pensar cómo es posible que la humanidad haya perdido de vista los valores que son importantes e inherentes al ser humano.

Lo único criticable de esta película, desde mi punto de vista, que la hace quedarse corta en la carrera hacia el Oscar, es precisamente que su planteamiento no conlleva soluciones narrativas. La historia de los personajes tiene sus carencias desarrollando tan sólo mínimamente (y por necesidades del guión, creo) el del personaje de Jeremy Renner, cuya nominación al Oscar me parece excesiva también. Así que, después de verla, una vez vivida la experiencia y cuando los efectos emocionales han pasado, empiezas a preguntarte si no hay algunas carencias en esta historia.

Goyas 2010

LA GALA

La pasada noche, con un clima demencial y presagio de nieves, tuvo lugar en Madrid la ceremonia de entrega de los premios Goya (los oficialmente denominados “premios anuales de la academia”), otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Desde media tarde comenzó el desfile de bellas y bellos por la alfombra, en esta ocasión verde, con deslumbrantes muestras de glamour junto a modernidades, fuera de mi alcance, como fue el caso del look mostaza de Bimba Bosé, que se llevó la palma de la originalidad. Especialmente lucidas para la ocasión Blanca Romero, Marta Etura y Penélope Cruz, que hizo gala de una discreción y corrección digna de una nominada al oscar de Hollywood.

La velada resulto todo un éxito y, en mi modesta opinión, la mejor de las hasta ahora celebradas. Quizá buena parte de la culpa la tenga la presentación a cargo de Andreu Buenafuente, que no decepcionó y estuvo espléndido como se esperaba. Las bromas fueron las justas y el guión perfecto. Incluso un pequeño corto realizado ad hoc tuvo su gracia en consonancia con el buen gusto y simpatía de la gala. Otro punto a su favor fue la desaparición de la publicidad que eterniza cualquier evento.

El director de la academia, Alex de la Iglesia aportó un discurso con sentido y no muy extenso, contribuyendo al magnífico ritmo de la ceremonia, en el que recalcó el sentido de prestación laboral de cada una de las intervenciones en la realización de una película, lejos del concepto de aparición estelar que acompaña a cada producción. Y la perla de la noche fue la sorpresiva aparición de Pedro Almodóvar para entregar el Goya a la mejor película, bien motivada bajo dos poderosos argumentos: "Alex de la Iglesia es un pesado irredimible" y "si entrego un Oscar" (entregará el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonia del próximo 07 de marzo) como me voy a negar a entregar un Goya. Incluso la anécdota tuvo su lugar en esta gala ya que, por primera vez, una persona ajena a la academia y al cine entregó un Goya tras haber resultado ganadora en un sorteo organizado por la academia.

En resumen, lo pasamos muy bien y no nos acostamos muy tarde, que es lo único que, como espectadores pedimos a este tipo de programas.

LOS PREMIADOS

Para aquellos que no tomaron nota durante la gala aquí quedan recogidos todos los premios entregados. La ganadora absoluta fue Celda 211, de Daniel Monzón, que no sólo fue la que más premios se llevó (8 Goyas en total) sino que éstos fueron de los principales (mejor director, película, actor, actriz secundaria, actor revelación, guión adaptado, montaje y sonido) seguida de cerca por Agora, de Alejandro Amenábar, con 7 Goyas (y sí, Amenábar no se quedó sin estatuilla ya que se llevó la de mejor guión original, compartido, eso sí, con su amigo Mateo Gil). Por lo demás diría que la sorpresa más grande de la noche fuel el Goya de Lola Dueñas por su interpretación en "Yo, también" y lo más emotivo el merecidísimo Goya de honor que el director de la Academia entregó en persona en su domicilio a Antonio Mercero, cuya condiciones de salud no aconsejaron la entrega en la gala.

MEJOR PELÍCULA

• “Celda 211” de Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films, Morena Films

MEJOR DIRECCIÓN

• Daniel Monzón por “Celda 211”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

• Mar Coll por “Tres dies amb la família”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• Alejandro Amenábar, Mateo Gil por “Ágora”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• Jorge Gerricaechevarría, Daniel Monzón por “Celda 211”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

• Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• `Yo también´ de “Yo, también“

Compositor: Guille Milkyway

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

• Luis Tosar por “Celda 211”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

• Lola Dueñas por “Yo, también”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

• Raúl Arévalo por “Gordos”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

• Marta Etura por “Celda 211”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

• Alberto Ammann por “Celda 211”

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

• Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

• José Luis Escolar por “Ágora”

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

• Xavi Giménez por “Ágora”

MEJOR MONTAJE

• Mapa Pastor por “Celda 211”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

• Guy Hendrix Dyas por “Ágora”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Gabriella Pescucci por “Ágora”

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

• Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por “Ágora”

MEJOR SONIDO

• Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por “Celda 211”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

• Chris Reynolds, Félix Bergés por “Ágora”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• “Planet 51” de Ilion Studios, HandMade Films Limited, S.L., Chuck & Lem, S.L., Antena 3 Films, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• “Garbo, el hombre que salvó el mundo” de Ikiru Films, Centuria Films, Colosé Producciones, Televisió de Catalunya

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

• “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella (Argentina)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

• “Slumdog Millonaire” ¿Quién quiere ser millonario? de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

• “Dime que yo” de Mateo Gil

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• “Flores de Ruanda” de David Muñoz López

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

• “La Dama y la Muerte” de Javier Recio Gracia

GOYA DE HONOR

• Antonio Mercero

Valentine's day

Para aquellos que aún no se hayan dado cuenta, hoy es el día de San Valentín. El 14 de febrero, ha sido uno de los más recurrentes, junto con el de Navidad y el de acción de gracias, a la hora de situar en el año las historias más convencionales de las películas para todos los públicos. El despliegue argumental en las historias de este día es tan variopinto que las hay desde la hemoglobínica "San Valentín sangriento" en la que la salsa de tomate se agotó durante el rodaje en todos los supermercados de la zona, hasta la supertonta "Historias de San Valentín" de reciente estreno en nuestro país. Y por cierto, NO VAYAN A VERLA!!! No es ni siquiera ñoño-romántica, es una gran tontería previsible y mal conducida en la que nada emociona, nada es romántico sino cargante y el humor es desesperante cuando no estúpido. Y no se dejen engañar, como yo, porque la dirección sea de Garry Marshall, realizador responsable de Pretty woman, Novia a la fuga, Nunca me han besado o Princesa por sorpresa, ni porque intervengan Shirley MacLaine, Hector Elizondo, Julia Roberts, Jessica Alba, Patrick Dempsey, Anne Hathaway, Jessica Biel, Jennifer Garner, Eric Dane, Jamie Foxx o Queen Latifah porque esta película no hay quien la salve. Al menos, como curiosidad, nos explican cual es el origen del día de San Valentín. La leyenda es más o menos como sigue:
En la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido, también se prohibía el matrimonio entre los soldados ya que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias. Es en estas circunstancias cuando surge la figura de San Valentín, un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los ojos romanos. Valentín adquiere, por proteger a los enamorados y auspiciar bodas secretas, gran prestigio en toda la ciudad y es llamado por el emperador Claudio II para conocerle. El sacerdote aprovecha aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús. Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín. El emperador romano cambió de opinión y ordenó al gobernador de Roma que procesara al sacerdote.

La misión de condenar al sacerdote la tuvo que llevar acabo el lugarteniente, Asterius. Éste, cuando estuvo delante del sacerdote, se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín. Le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento. El sacerdote aceptó y en nombre del Señor obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar a Valentín de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero.

Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de la muchacha. La víspera de su ejecución, envió una nota de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín", de ahí el origen de las cartas de amor y poemas que se envían los enamorados en la actualidad y de la expresión de despedida "From Your Valentine"; conocida en todo el mundo adjunta en miles de postales de San Valentín.
En fin, si pueden vean hoy una película romántica con alguien a quien amen. Yo les recomendaré siempre "Tu y yo" de Leo McCarey, pero hay otras muchas...

Nominaciones Oscars 2010

Diez pelis diez! Este año, para dar mayor emoción a la cosa, los de la Academia de Hollywood han vuelto a la antigua fórmula de nominar 10 películas en la candidatura a mejor película. Esta modalidad no se adoptaba desde 1943, año en que ganó la inigualable Casablanca (Michael Curtiz), ganadora también del premio al mejor director y al mejor guión adaptado, compitiendo con películas como La canción de Bernadette (Henry King), que se llevó 4 oscars de 12 nominaciones, El fantasma de la ópera (Arthur Lubin), Por quién doblan las campanas (Sam Wood) o El amor llamó dos veces (George Stevens). E incluso antes llegaron a ser 12 las nominaciones como ocurrió en los años 1934, edición en la que triunfó Sucedió una noche (Frank Capra) con un pleno de cinco sobre cinco, consiguiendo, además del premio a la mejor película los de mejor actor (Clark Gable), mejor actriz (Claudette Colbert), mejor director y mejor guión adaptado, y 1935,  donde la estatuilla a la mejor película fue para La tragedia de la Bounty (Frank Lloyd). A partir de aquí, cualquier parecido es pura coincidencia ya que difícilmente será posible igualar aquellas carteleras de antaño, pero como se hace lo que se puede, los del pueblecito con nombre en lo alto de una montaña intentan darle más emoción al asunto y, de camino, dar más juego a las quinielas. No sé a ustedes pero a mi me falta Invictus. Llámenlo fanatismo por Clint Eastwood, pero es la guinda del pastel para que el morbo esté servido, máxime cuando sus dos actores, Morgan Freeman y Matt Damon, están nominados en las categorías de mejor actor y mejor actor de reparto respectivamente. España no está en la lista de la mejor película de habla no inglesa, pero Pedro Almodovar sí que estará sobre el escenario entregando la estatuilla con Tarantino, así es el destino. Aunque, por lo que se ve, a los del imperio yankee les sigue gustando nuestra Pe, y ahí está que no se lo cree, cantando, bailando y esperando ganar su segundo Oscar consecutivo, así que tendremos noche de uñas mordidas de nuevo pero, no sé porqué, me da que quieren que se lo lleve la tal Mo'nique, pero nunca se sabe, las hay que nacen con estrella.

Ahora toca visionar, lo que se pueda, y después emitiremos nuestro juicio. El día día 07 de marzo está a la vuelta de la esquina, preparen sus trajes de gala y les espero en el Kodak Theater, en Los Angeles, California (USA) donde la ceremonia de entrega de los premios será presentada por Steve Martin, que ya conoce estas lides, y Alec Baldwin, menuda combinación. Y ya saben, vayan haciendo sus apuestas!

NOMINACIONES OSCARS 2010

Mejor Película:

• 1. Avatar
• 2. The Blind Side
• 3. District 9
• 4. An Education
• 5. The Hurt Locker (En tierra hostil)
• 6. Inglourious Basterds (Malditos bastardos)
• 7. Precious
• 8. A Serious Man
• 9. Up
• 10. Up in the Air

Mejor Director:

• 1. Kathryn Bigelow “The Hurt Locker”
• 2. Lee Daniels “Precious”
• 3. Jason Reitman “Up in the Air”
• 4. Quentin Tarantino “Inglourious Basterds”
• 5. James Cameron “Avatar”

Mejor Actor:

• 1. Jeff Bridges “Crazy Heart”
• 2. George Clooney “Up in the Air”
• 3. Colin Firth “A Single Man”
• 4. Morgan Freeman “Invictus”
• 5. Jeremy Renner “The Hurt Locker”

Mejor Actor de Reparto:

• 1. Matt Damon “Invictus”
• 2. Woody Harrelson “The Messenger”
• 3. Christopher Plummer “The Lats Station”
• 4. Stanley Tucci “The Lovely Bones”
• 5. Christoph Waltz “Inglourious Basterds

Mejor Actriz:

• 1. Sandra Bullock “The Blind Side”
• 2. Helen Mirren “The Last Station”
• 3. Carey Mulligan “An Education”
• 4. Gabourey Sidibe “Precious”
• 5. Meryl Streep “Julie & Julia”

Mejor Actriz de Reparto:

• 1. Penélope Cruz “Nine”
• 2. Vera Farmiga “Up in the Air”
• 3. Maggie Gyllenhaal “Crazy Heart”
• 4. Anna Kendrick “Up in the Air”
• 5. Mo “Nique “Precious”

Mejor Película Animada:

• 1. Coraline
• 2. Fantastic Mr. Fox
• 3. Princess and the Frog
• 4. The Secret of Kells
• 5. Up

Mejor Director de Arte:

• 1. Avatar “Rick Carter y Robert Stromberg”
• 2. The Imaginarium of Doctor Parnassus “Dave Warren y Anastasia Masaro”
• 3. Nine ” John Myhre
• 4. Sherclock Holmes “Sarah Greenwood”
• 5. The Young Victoria “Patrice Vermette”

Mejor Cinematografía:

• 1. Avatar “Mauro Fiore”
• 2. Harry Potter and Half-Bllod Prince “Bruno Delbonnel”
• 3. The Hurt Locker “Barry Ackroyd”
• 4. Ingloriuos Basters “Robert Richardson”
• 5. The White Rabbib “Christian Berger”

Mejor Vestimenta:

• 1. Bright Star
• 2. Coco Before Chanel
• 3. The Imaginarium of Doctor Parnassus
• 4. Nine
• 5. The Young Victoria

Mejor Documental:

• 1. Burma VJ
• 2. The Cove
• 3. Food, Inc.
• 4. Which Way Home

Mejor Documental Corto

• 1. China”s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
• 2. The Last Campaign of Governor Booth Gardner
• 3. The Last Truck: Closing of a GM Plant
• 4. Music by Prudence
• 5. Rabbit à la Berlin

Mejor Edición:

• 1. Avatar
• 2. District 9
• 3. The Hurt Locker
• 4. Inglourious Basterds
• 5. Precious

Mejor Película Extranjera

• 1. Ajami (Israel)
• 2. El Secreto de Sus Ojos (Argentina)
• 3. La teta asustada (Perú)
• 4. Un profeta (Francia)
• 5. La cinta blanca (Alemania)

Mejor Maquillaje

• 1. Il Divo
• 2. Star Trek
• 3. The Young Victoria

Mejor Banda Sonora

• 1. Avatar
• 2. Fantastic Mr. Fox
• 3. The Hurt Locker
• 4. Sherlock Holmes
• 5. Up

Mejor Canción Original

• 1. The Princess and the Frog
• 2. The Princess and the Frog
• 3. Paris 36
• 4. Nine
• 5. Crazy Heart

Mejor Filme Corto Animado

• 1. Granny O”Grimm”s Sleeping Beauty
• 2. The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)
• 3. Logorama
• 4. A Matter of Loaf and Death

Mejor Cortometraje

• 1. The Door
• 2. Instead of Abracadabra
• 3. Kavi
• 4. Miracle Fish
• 5. The New Tenants

Mejor Edición de Sonido

• 1. Avatar
• 2. The Hurt Locker
• 3. Ingloriuos Basters
• 4. Star Trek
• 5. Up

Mejor Mezcla de Sonido

• 1. Avatar
• 2. The Hurt Locker
• 3. Ingloriuos Basters
• 4. Star Trek
• 5. Transformers: Revenge of the Fallen

Mejores Efectos Especiales

• 1. Avatar
• 2. District 9
• 3. Star Trek

Mejor Guión Adaptado

• 1. District 9
• 2. An Education
• 3. In the Loop
• 4. Precious
• 5. Up in the Air

Mejor Guión Original

• 1. The Hurt Locker
• 2. Ingloriuos Basters
• 3. The Messenger
• 4. A Serious Man
• 5. Up

Adiós a una cara con ángel

A punto de cumplir la edad de 81 años, Jean Simmons murió ayer en Santa Mónica, California (USA). La actriz londinense, aquejada de un cáncer de pulmón, espléndida en títulos como Espartaco (Stanley Kubrick), La túnica sagrada (Henry Koster), Sinuhé el egipcio (Michel Curtiz), Horizontes de grandeza (William Wyler), Cara de ángel (Otto Preminger) o Página en blanco (Stanley Donen), contaba con dos nominaciones al oscar.

La primera vez fue nominada con apenas 20 años por su interpretación en la versión de Hamlet dirigida por Laurence Olivier en 1948. La película obtuvo cuatro oscars de los siete a los que optaba, entre ellos el de mejor película y mejor actor para el propio Laurence Olivier, pero la joven Jean vio como Claire Trevor se lo arrebataba por su interpretación en Cayo Largo (John Huston) donde curiosamente fue la única nominación frente a sus compañeros de reparto Humphrey Bogart, Lauren Bacall o Edward G. Robinson cuyos nombres no fueron incluidos en la quiniela de nominados.

Tendría que esperar más de veinte años para volver a ser nominada por Con los ojos cerrados, dirigida por su marido en aquel momento, Richard Brooks (antes había estado casada con el también actor Stewart Granger), pero en esta ocasión, a pesar de las actrices de peso nominadas (Geneviève Bujold, Jane Fonda, Liza Minelli y la propia Jean Simmons), el oscar se lo llevó Maggie Smith por su interpretación en Los mejores años de Miss Brodie, obra menor del británico Ronald Neame, director de títulos como Odessa o El millonario.

Sin duda será recordada no sólo por sus interpretaciones sino también por su belleza, perfecta para películas de época, una de las mujeres más hermosas con una túnica, sin duda. Asimismo, en España también quedará en la mente de todos por su aparición televisiva en la serie El pájaro espino, de gran popularidad en los años ochenta en nuestro, por aquel entonces, país monocanal, junto a otros grandes como Richard Chamberlain, Barbara Stanwyck y Christopher Plummer, que fue merecedora de un premio Emmy.

Globos de Oro 2010

No ha habido sorpresas. James Cameron, con AVATAR, se comió el pastel. No sólo está recaudando lo que no está escrito sino que, además, parece que las opiniones son unánimes sobre quién va primero en la carrera hacia los Oscars. Aún no he visto Invictus, pero ya me está doliendo que Cameron, que no obstante tiene una buena película para estas lides, le va a quitar el muñequito dorado. Espero equivocarme.

Nuestra Penélope y, por supuesto, Pedro Almodóvar, se quedaron con las manos vacías, aunque en este caso concreto, no es demasiado significativo, tal como se desarrolla el sistema de votación para los Oscars, por lo que aún hay esperanzas para el manchego y la chica del número nueve. Me alegro especialmente por Jeff Bridges, que me hizo suyo desde que fue un chico Baker, y por Robert Downey Jr. que está francamente simpático en Sherlock Holmes, cuya banda sonora eché de menos en la lista de nominaciones.

Bueno, como los Oscars están a la vuelta de la esquina (las nominaciones se darán a conocer el 02 de febrero), sirva esta lista de premiados para ir abriendo boca.

Golden Globes Awards 2010

Película de drama: Avatar

Película de comedia o musical: Resacón en Las Vegas

Director: James Cameron (Avatar)

Actor de drama: Jeff Bridges (Crazy heart)

Actriz de drama: Sandra Bullock (The blind side)

Actor de comedia o musical: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes)

Actriz de comedia o musical: Meryl Streep (Julie y Julia)

Actor de reparto: Christopher Waltz (Malditos bastardos)

Actriz de reparto: Mo´nique (Precious)

Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner (Up in the air)

Música: Michael Giachino (Up)

Canción: The weary kind” (Crazy heart)

Película de animación: Up

Película de habla no inglesa: La cinta blanca (Alemania)

Sherlock Holmes

Fui al cine sin tener demasiadas esperanzas, dada la hasta ahora mediocre trayectoria de Guy Ritchie, y salí muy contento de haber visto una película muy entretenida y muy fresca y divertida. Es una película en la que los malos son muy malos, conspiran, se protegen en las sombras, esconden armas, utilizan artilugios secretos y alquimias futuristas, traicionan, engañan, mueren y dramatizan, como debe ser. Y los buenos no son todo lo buenos que deberían ser, son imperfectos, humanos, con cosas que ocultar y pudor a confesar sus deseos. Hay acción, suspense, humor, violencia, pasión y mucho, mucho ritmo. En conclusión, es una película para pasar un muy buen rato sin más pretensiones.

Lo único negativo que se me ocurre es el uso de la cámara superlenta, que me parece fuera de lugar no sólo en esta película sino en cualquiera de los últimos cien años. Visualmente, al principio parece un juego de consola, aunque queda más que justificado para que las digitalizaciones de Londres no desentonen en el conjunto visual y, cuando lleguemos al final, estemos preparados para la fabulosa escena que remata la película.

Como no la vi en versión original no puedo entrar en consideraciones sobre la adaptación del acento de Robert Downey Jr. al académico inglés de Holmes, aunque los comentarios que he oído eran todos muy favorables. Asimismo, tampoco entro a valorar si la caracterización del detective es fiel a los rasgos distintivos asignados por Conan Doyle al personaje puesto que mi conocimiento del mismo no es universal limitándose a la lectura de algunas de sus obras.

Mención aparte merecen tanto Jude Law, que está espléndido (aunque comedido en el desarrollo del personaje, por lo que es un candidato a crecer si hay secuela), como los secundarios, especialmente Irene (Rachel McAdams), peligrosa y dulce a la vez. Y todo ello porque, transcurriendo siempre en reducidos espacios, plagados de objetos, estrecheces y suciedad, la película está perfectamente coregrafiada, mérito que supongo debo atribuir a su director. Así que no malgastarán su tiempo y su dinero si van a verla. Después, olvídenla si quieren. Pero no se olviden de la banda sonora de Hans Zimmer, es magistral.

Nominaciones Globos de Oro 2010

Mañana se celebrará la entrega de los Globos de Oro 2010. Para aquellos que no conozcan estos premios diré que son otorgados por la prensa extranjera acreditada en Hollywood y que hay categorías para cine y para televisión. La entrega de estos galardones es un evento mucho más distendido que la de los Oscars, con la presencia conjunta de periodistas y artistas en una gran supercena que, con grandes dosis de diversión y glamour a partes iguales, disfraza los inquietantes intereses de los "moviehabientes" que, bien quieren ver confirmadas sus pretensiones oscarianas, bien aspiran a una última oportunidad para hacer girar las distraídas miradas hacia su película antes de la votación final de los Oscars.

La ceremonia tendrá lugar en el Beverly Hilton Hotel, en Beverly Hills, California (USA) y será retransmitida en más de 160 países que podrán disfrutar del desfile de estrellas por el escenario en labores de entrega y presentación.

Este año, los nominados a los Golden Globe Awards, en las categorías de cine, son:

Película de drama

Avatar
The hurt locker
Malditos bastardos
Precious
Up in the air

Película de comedia o musical

500 días juntos
Resacón en Las Vegas
No es tan fácil
Julie y Julia
Nine

Director

Kathryn Bigelow (The hurt locker)
James Cameron (Avatar)
Clint Eastwood (Invictus)
Jason Reitman (Up in the air)
Quentin Tarantino (Malditos bastardos)

Actor de drama

George Clooney (Up in the air)
Jeff Bridges (Crazy heart)
Colin Firth (A single man)
Tobey Maguire (Brothers)
Morgan Freeman (Invictus)

Actriz de drama

Gabourey Sidibe (Precious)
Sandra Bullock (The blind side)
Helen Mirren (The last station)
Carey Mulligan (An education)
Emily Blunt (La reina Victoria)

Actor de comedia o musical

Matt Damon (El soplón)
Daniel Day-Lewis (Nine)
Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes)
Michael Stuhlbarg (A serious man)
Joseph Gordon-Levitt (500 días juntos)

Actriz de comedia o musical

Meryl Streep (Julie y Julia)
Meryl Streep (No es tan fácil)
Marion Cotillard (Nine)
Sandra Bullock (La proposición)
Julia Roberts (Duplicity)

Actor de reparto

Stanley Tucci (The lovely bones)
Christopher Waltz (Malditos bastardos)
Woody Harrelson (The messenger)
Matt Damon (Invictus)
Christopher Plummer (The last station)

Actriz de reparto

Penélope Cruz (Nine)
Mo´nique (Precious)
Vera Farmiga (Up in the air)
Julianne Moore (A single man)
Anna Kendrick (Up in the air)

Guión

Neill Blomkamp y Terri Tatchell (District 9)
Mark Boal (The hurt locker)
Nancy Meyers (No es tan fácil)
Jason Reitman y Sheldon Turner (Up in the air)
Quentin Tarantino (Malditos bastardos)

Música

Michael Giachino (Up)
Marvin Hamlisch (El soplón)
James Horner (Avatar)
Abel Korzeniowski (A single man)
Karen O. y Carter Burwell (Donde viven los monstruos)

Canción

“Cinema italiano” (Nine)

“I want to (come) home” (Todos están bien)

“I see you” (Avatar)

“The weary kind” (Crazy heart)

“Winter” (Brothers)

Película de animación

Up

Tiana y el sapo

Fantastic Mr. Fox

Los mundos de Coraline

Lluvia de albóndigas

Película de habla no inglesa

Baaria (Italia)

Los abrazos rotos (España)

La nana (Chile)

Un profeta (Francia)

La cinta blanca (Alemania)

AVATAR

Yo no fui a ver AVATAR para comprobar si los tropecientos millones que había costado estaban justificados; no fui a verla pensando que iba a presenciar un antes y un después en lo que a efectos especiales en el cine se refiere (es más, ni siquiera la he visto en 3D); no fui a verla pensando en cómo podría haber mejorado su director, James Cameron, todo lo que ya había hecho antes; no fui a verla pensando que tendría, cuando menos, que igualar lo hasta ahora visto en el género de ciencia ficción para que mereciera la pena; no fui a verla pensando que, al haber tardado 12 años en desarrollar un proyecto, tendría que ofrecer algo excepcional que ya nadie pudiera olvidar si no quería decepcionar. Simplemente fui, una vez más, a que me contaran una historia, a que me engañaran. Eso es el cine, ¿no?

AVATAR es un drama épico, aunque al oír esta palabra solamos pensar en pasado, pero esta vez debemos mirar hacia el futuro, un futuro tan lejano que no podemos imaginar. Porque Cameron ha creado un universo nuevo, en eso consiste su mayor logro. Y una vez que nos ha embaucado a todos dentro de él nos cuenta una historia. Puede que la de siempre, sólo que los protagonistas tienen la piel azul, pero a quién le puede importar eso en la oscuridad de la noche. Los espíritus son los mismos, los únicos que conocemos, los humanos. Y a partir de ahí, cualquier historia es posible y cualquier historia no es más que la misma historia.

No diré que, además, la película es una gran metáfora donde nos vemos reflejados en nuestro pasado (y cada uno que le ponga el nombre que quiera) pues eso es una lectura añadida a la que no es necesario entrar para estar plenamente satisfecho al terminar la película.

Confieso que prefiero las pasiones en aeropuertos de inestables circunstancias, los besos en los andenes de estaciones transitadas o al lejano resplandor de un incendio y las desilusiones en deslucidos apartamentos del West Side, pero esta historia merece la pena verla. Y no piensen en sus más de 3.000 planos con efectos especiales, en la invención de un nuevo lenguaje (na’vi), en la acertadísima creación del personaje de Sigourney Weaver o en la banda sonora de James Horner. Tan sólo se trata de un chico que conoce a una chica, y lo demás ya es historia…

Nominaciones Premios Goya 2010

     El duelo está servido: hoy sábado, a las 11 de la mañana, se han dado a conocer los candidatos a los premios Goya 2010, pudiendo concurrir obras estrenadas entre el 01 de diciembre de 2008 y el 31 de diciembre de 2009 (permaneciendo en cartel al menos una semana).

Junto al actual director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Alex de la Iglesia, han llevado a cabo la lectura de los nominados Paz Vega y Javier Fesser, con sus seis Goyas del año pasado bajo el brazo. El director se mostró contrariado pero con el sentido del humor que le caracteriza por el error cometido por el notario al efectuar el recuento de candidaturas acumuladas por cada película.

Ha pasado ya algún tiempo desde que en 1987 se celebrara la primera edición de estos premios que poco a poco van asentándose entre el público español y gozando de reconocimiento, indudablemente ayudado por la calidad de los competidores, como antesala de la ceremonia de los Oscars de Hollywood, sin duda el momento más esperado del año en el mundillo cinematográfico.

    

Este año, la ceremonia tendrá lugar el día 14 de febrero de 2010 y será presentada por el inigualable Andreu Buenafuente por lo que las expectativas de entretenimiento y humor inteligente se verán bien colmadas.

    

Como adelanto, a continuación publicamos la lista oficial de candidatos facilitada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas:

MEJOR PELÍCULA

“Agora” de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.

“Celda 211” de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.

“El baile de la Victoria” de Fernando Trueba PC, S.A.
“El secreto de sus ojos” de 100 Bares, El Secreto de Sus Ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol

MEJOR DIRECCIÓN

Alejandro Amenábar por “´Ágora”
Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”
Daniel Monzón por “Celda 211”
Fernando Trueba por “El baile de la Victoria”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

David Panell por “La vergüenza”
Borja Cobeaga por “Pagafantas”
Mar Coll por “Tres días con la familia”
Antonio Naharro, Álvaro Pastor por “Yo, también”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por “After”
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por “Ágora”
Daniel Sánchez Arévalo por “Gordos”
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por “Celda 211”
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por “El baile de la Victoria”
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por “El cónsul de Sodoma”
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Darío Marianelli por “Ágora”
Roque Baños López por “Celda 211”
Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”
Federico Jusid por “El secreto de sus ojos”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Agallas vs. Escamas por “Agallas”
Stick to the Man por “Planet 51”
Spanish Song por “Spanish movie”
Yo también por “Yo, también”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Ricardo Darín por “El secreto de sus ojos”
Antonio de la Torre por “Gordos”
Jordi Mollá por “El cónsul de Sodoma”
Luis Tosar por “Celda 211”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Penélope Cruz por “Los abrazos rotos”
Lola Dueñas por “Yo, también”
Maribel Verdú por “Tetro”
Rachel Weisz por “Ágora”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Raúl Arévalo por “Gordos”
Carlos Bardem por “Celda 211”
Ricardo Darín por “El baile de la Victoria”
Antonio Resines por “Celda 211”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Pilar Castro por “Gordos”
Marta Etura por “Celda 211”
Vicky Peña por “El cónsul de Sodoma”
Verónica Sánchez por “Gordos”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Alberto Ammann por “Celda 211”
Fernando Albizu por “Gordos”
Gorka Otxoa por “Pagafantas”
Pablo Pineda por “Yo, también”

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Nausicaa Bonnin por “Tres días con la familia”
Leticia Herrero por “Gordos”
Blanca Romero por “After”
Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Eduardo Castro por “El baile de la Victoria”
José Luis Escolar por “Ágora”
Alicia Tellería por “Celda 211”
Cristina Zumárraga por “Che. Guerrilla”

MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por “After”
Xavi Giménez por “Ágora”
Carles Gusi por “Celda 211”
Félix Monti por “El secreto de sus ojos”

MEJOR MONTAJE

Carmen Frías por “El baile de la Victoria”
Mapa Pastor por “Celda 211”
Nacho Ruiz Capillas por “Ágora”
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por “Gordos”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Guy Hendrix Dyas por “Ágora”
Antón Laguna por “Celda 211”
Verónica Astudillo por “El baile de la Victoria”
Marcelo Pont por “El secreto de sus ojos”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Gabriella Pescucci por “Ágora”
Lala Huete por “El baile de la Victoria”
Cristina Rodríguez por “El cónsul de Sodoma”
Sonia Grande por “Los abrazos rotos”

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por “Ágora”
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por “Celda 211”
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por “El cónsul de Sodoma”
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por “Los abrazos rotos”

MEJOR SONIDO

Peter Glossop, Glenn Freemantle por “Ágora”
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por “Celda 211”
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por “El baile de la Victoria”
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por “Mapa de los sonidos de Tokio”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Chris Reynolds, Félix Bergés por “Ágora”
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por “Celda 211”
Salvador Santana, Álex Villagrasa por [REC] 2
Pau Costa, Lluís Castells por “Spanish movie”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

“Animal Channel” de Extremadura de Audiovisuales, S.A.
“Cher ami” de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
“Pérez, el ratoncito de tus sueños 2” de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
“Planet 51” de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

“Cómicos” de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
“Garbo, el hombre que salvó el mundo” de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films.
“La mirada de Ouka Leele” de Rafael Gordon.
“Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista” de Morena Films.

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

“Dawson Isla 10”, de Miguel Littin (Chile)
“Gigante” de Adrián Biniez (Uruguay)
“El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella (Argentina)
“La teta asustada” de Claudia Llosa Bueno (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

“Bienvenidos al norte” de Dany Boon (Francia)
“Déjame entrar” de Tomas Alfredson (Suecia)
“La clase” Laurent Cantet (Francia)
“Slumdog Millonaire” de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

“Dime que yo” de Mateo Gil
“Lala” de Esteban Crespo García
“La Tama” de Martín Costa
“Terapia” de Nuria Verde

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

“Doppelgänger” de Óscar de Julián
“En un lugar del cine” de Eduardo Cardoso
“Flores de Ruanda” de David Muñoz López
“Luchadoras” de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

“Alma” de Rodrigo Blaas
“La Dama y la Muerte” de Javier Recio Gracia
“Margarita” de Álex Cervantes
“Tachaaan” de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano