lunes, 3 de octubre de 2011

Festival de cine coreano

      La Universidad de Málaga (UMA) mantiene una especial relación con Corea del Sur, con una desarrollada rama cultural, una de cuyas manifestaciones de este año es el festival/curso de cine coreano. Se trata de una actividad que, si bien conlleva la exhibición de películas coreanas, va más allá abarcando otros aspectos culturales dentro de la temática tratada por los films que se pasan durante el festival.

      En parte, esta actividad es posible gracias a la coordinación de CINEASIA. El título  "Korean Film-Culture: Innovación, gastronomía, turismo y cultura pop a través del cine coreano" es bastante explícito. Os dejaremos a continuación, par ampliar información, copia de lo publicadp por CINEASIA al respeto:

      Realizaremos un recorrido a lo largo de cuatro etapas en las que repasaremos diferentes aspectos de la gastronomía coreana y su posicionamiento dentro de la gastronomía asiática e internacional, un viaje por la geografía de Corea y valoración del crecimiento de su turismo, sin descuidar diferentes apartados de la cultura pop (música, series de televisión, etc…) y un elemento que une a los anteriores: la utilización de la tecnología, como elemento diferenciador y potenciador del crecimiento coreano. Todos estos apartados vistos desde el prisma cinematográfico.




Martes 18 de Octubre. De 17:00 a 21 horas.
1. Visitando Corea: una ruta por el turismo coreano.
Corea se halla conectada por vía aérea con casi todas las principales capitales del mundo. Alrededor de 37 líneas aéreas internacionales mantienen servicios de vuelos regulares, con más de 1.500 vuelos hacia y desde Corea cada semana. Seúl, Busán, la provincia de Gyeonggi-do, la provincia de Gangwon-do. ¿Cómo refleja el cine coreano las diferencias geográficas que conforman uno de los países asiáticos con mayor potencial turístico por descubrir?




Película: Hello Stranger (2010, Banjong Pisanthanakun. 130 min.) El responsable de la película tailandesa de terror que más estragos ha causado entre el público occidental, Shutter, nos ofrece en esta ocasión la primera película realizada en coproducción entre las cinematografías tailandesa y coreana. Una visita por Corea, realizada a través de dos extranjeros que buscarán apasionadamente el amor en una tierra extranjera. La comedia que ha triunfado en la cartelera coreana y tailandesa, llega a tierras malagueñas.





Miércoles 19 de Octubre. De 17:00 a 21 horas.
2. Sabores coreanos: la gastronomía de Corea: ¿Cómo ve Corea su gastronomía a través del cine? ¿Existe relación entre la gastronomía coreana y los géneros cinematográficos en Corea? ¿Cuál es el posicionamiento de la gastronomía coreana en el contexto asiático? A lo largo de esta etapa recorreremos Corea a través de sus platos, veremos cómo el cine ha repasado los diferentes aspectos culinarios made in Corea.




Película: Le Grand Chef (2007, Jeon Yun-su. 113 min): La cocina, como elemento básico de todas las culturas, siempre ha tenido un papel importante en el celuloide, y los tiempos que corren no son una excepción. Así, recientemente hemos podido disfrutar de producciones de lo más variado centradas de una u otra forma en el mundo de la alta cocina, a modo de ejemplo la alemana "Deliciosa Martha" y su correspondiente versión americana "Sin Reservas", la cinta de animación "Ratatouille" o la coreana "Le Grand Chef", uno de los grandes éxitos de taquilla del cine coreano en 2007.



Jueves 20 de Octubre. De 17:00 a 21 horas.
3. Tecnología coreana: buscando la innovación.
La cinematografía coreana, además de dar un salto cualitativo en las pantallas occidentales, a partir de principios del año 2000 (La Nueva Ola Coreana), no ha perdido de vista la tecnología como un recurso fundamental, para que sus producciones puedan competir en los mercados internacionales, y estén a la altura de cualquiera de las producciones occidentales. Realizaremos un paseo por las nuevas tecnologías surgidas en Corea y su aplicación en el mundo del cine.

Película: Haeundae (2009, Yun Je-gyun. 120 min.) En toda película de desastres, el espectador espera ansioso eso mismo, que el desastre inunde la pantalla, y Haeundae no va a defraudarle en lo más mínimo. Y es que estamos hablando de una de las superproducciones coreanas de más éxito en el 2009, una cinta que sitúa su acción en uno de los puntos más turísticos de la costa surcoreana y que amenaza a sus habitantes con un descomunal tsunami. Con un reparto que incluye a Seol Gyeong-hu, uno de los actores locales con mayor carisma internacional, y unos efectos visuales sencillamente espectaculares, al espectador sólo le queda buscarse un salvavidas y hacer la ola. Uno de los claros ejemplos de cómo la industria cinematográfica coreana se ha adaptado perfectamente al uso de las nuevas tecnologías digitales.

Viernes 21 de Octubre. De 17:00 a 21 horas.
4. Cultura pop: la ola Hallyu
Al igual que Estado Unidos durante el s. XX ha sabido granjearse un lucrativo negocio exportando su cultura al resto mundo, Corea ha descubierto que su cultura y su manera de crear entretenimiento atraen de manera irresistible a miles de personas de países extranjeros. Lo que comenzó como un interés por consumir sus dramas televisivos fue evolucionando hacia una fiebre por conocer todo lo relacionado y producido en Corea: desde sus costumbres, tradiciones, comida, adelantos tecnológicos, cine, música, entretenimiento, moda, idioma... lo que resulta desde el punto de vista turístico, un gran incentivo para el país.

Película: Para esta ocasión hemos escogido dos capítulos de dramas coreanos que darán al alumno una idea aproximada de la importancia de las series de televisión en la industria coreana.


Iris (2009, Género: Acción, misterio, thriller, romance. Número de Capítulos: 20 Compañía Productora: Taewon Entertainment. Capítulo 1: 59 minutos) Los agentes de la NSS, Hyun Joon y Sa Woo, son dos hermanos que juraron confiar en ellos y mantener su amistad. Pero pronto conocerán a la agente Seung Hee y ambos se enamoran de ella. El retorno a la pantalla televisiva del gran actor Lee Byung-hun se puede entender como la respuesta coreana a la serie de éxito 24. Acción, intrigas, espionaje y una buena historia de amor, que ya han provocado el estreno de la segunda temporada en el 2011.
Secret Garden (2010, Género: Drama romántico, fantástico. Número de Capítulos: 20 Compañía Productora: SBS. Capítulo 1: 59 minutos) Una de las series más seguidas a lo largo del 2010 nos cuenta la historia entre Kim Joo Won (Hyun Bin), un arrogante y excéntrico joven rico que mantiene una imagen de perfección aparente; y Gil Ra Im (Ha Ji Won), una pobre y humilde doble de acción. Un accidental encuentro, marca el inicio de una tensa y reñida relación, a través de la cual Joo Won intenta ocultar su creciente atracción hacia Ra Im. Para complicar más el asunto, una extraña secuencia de eventos hace que intercambien de cuerpos.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Uno, dos, tres

      El comentario de esta película es el más fácil que he hecho hasta ahora. Esta película es “IMPRESCINDIBLE”.

      Podría decirse, y sería correcto, que esta película es una obra maestra de uno de los mejores directores de la época dorada de Hollywood. Podría decirse que sus diálogos están elaborados con hilo y aguja y que cada frase desde el principio hasta el final es un perfecto tapiz, y sería correcto. Podría decirse que, estando protagonizada por James Cagney no puede decepcionar porque es un gran actor y en esta película está excepcional, y sería correcto. Podría decirse que es una genialidad el tratar la situación existente en el Berlín en esa época en clave de humor, y sería correcto.

      Pero esta película hay que verla simple y llanamente porque es muy, muy, muy divertida, y no hace falta decir más.

      Quizá la fama de obra maestra del humor la tenga su película “Con faldas y a lo loco”, que también es muy divertida, pero esta película deja atrás cualquier otro tipo de planteamiento que no sea la risa. Por eso, no como película pero sí como película de humor, esta película supera a la anterior (aunque ambas son igual de recomendables y ver la una conlleva la inmediata necesidad de ver la otra). Y, por supuesto, ahí está también “El apartamento”, que supera a ambas. Pero como comedia pura, esta película no tiene parangón en la filmografía de ningún otro director.
Tíulo original: One, two, three
Director: Billy Wilder
Reparto: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela Tiffin, Arlene Francis, Leon Askin, Howard St. John
Año: 1961

domingo, 27 de marzo de 2011

Shutter Island

Es difícil hablar de esta película sin revelar nada que no deba ser revelado. Incluso advertiría a aquellos que no la han visto todavía que no hablen de ella ni estén presentes cuando otros lo hagan, ni vean tráilers ni imágenes ni nada por el estilo. Se trata de un film que recuerda un cine un poco más clásico que el que se hace ahora. La primera escena es magistral y se acompaña de una banda sonora inmejorable que nos mete de lleno en la atmósfera de lo que vamos a ver. La ambientación, la climatología, el lugar en sí, todo nos predispone a ver una historia que se sale de lo convencional, como decía en una línea un poco más clásica que la que predomina en este tipo de películas.

No hay que ver esta película especulando sino simplemente dejándose rodear por completo por la intriga y el desasosiego. No hay que pedirle más de lo que tiene o, caeremos en el error de defraudarnos a nosotros mismos.

Las interpretaciones poseen la justa medida de goticismo y Leonardo di Caprio está bastante bien, como ya nos tiene acostumbrados últimamente. La dirección es correcta. Podrá decirse, a lo mejor, que no estamos acostumbrados a que Martin Scorsese haga este tipo de películas, pero sí a que haga buenas películas. Y nunca se pierde el tiempo viendo una buena película. A pesar de sus dos horas y media, que se antojan demasiado en un principio, la cinta avanza a buen ritmo y no defrauda. Sólo hay que tener paciencia y la mente abierta. Así disfrutarán.

Título original: Shutter Island
Dirección: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, Patricia Clarkson, Ted Levine

viernes, 25 de marzo de 2011

Festival de Cine de Málaga 2011

       Mañana, 26 de marzo, comienza una nueva edición del Festival de Cine Español de Málaga. Y ya son 14. Parece que está gustando y que el ambiente, el clima de la ciudad y su gente está contribuyendo a que el evento anual se esté convirtiendo en una cita fija para muchos, tanto participantes como espectadores o colegas de profesión y aspirantes que ven en el festival un inmejorable acercamiento al mundillo.

      Como siempre, junto a talentos consagrados, desfilarán por la alfombra roja algunos casi desconocidos de los que hablaremos mucho en los próximos años aunque aún no sean muy populares porque éste será su festival, su momento y su punto de inflexión en sus carreras.

      El festival está arrastrando cada año un montón de actividades paralelas lo que lo están convirtiendo en algo más grande y con más solera.

      Pasamos a informar de las películas que concursan en la sección oficial:

- ¿Para qué sirve un oso? de Tom Fernández

- Open 24h de Carles Torras

- Cinco metros cuadrados de Max Lemcke

- Catalunya über alles de Ramón Termens

- Dolientes de Gustavo Balza

- Amigos de Borja Manso

- Morente de Emilio Ruiz Barrachina (fuera de concurso)

- Crebinsky de Enrique Otero

- Arriya (La piedra) de Alberto Gorritiberea

- En fuera de juego de David Marqués

- El hombre de las mariposas de Maxi Valero



lunes, 28 de febrero de 2011

Oscars 2011

     Durante esta madrugada ha tenido lugar en el Kodak Theater de los Angeles (California) la 83 edición de la entrega de los premios Oscars de la Academia de Hollywood. Este año la ceremonia fue presentada por James Franco (nominado por 127 horas) y Anne Hathaway quienes, en palabras de los propios productores de la gala, representan la próxima generación de iconos de Hollywood.

     Uno de los primeros momentos cargados de emoción fue la aparición de Kirk Douglas en el escenario. Apoyándose en un bastón y con bastante inestabilidad se extendió en su discurso machacando el esquema temporal casi militar que rige la gala. Pero a él se le perdona todo. Entregó el oscar a la mejor actriz de reparto a Melissa Leo y todavía tuvo tiempo de coquetear con Anne Hathaway.

     Reese Witherspoon, impresionante, entregó el premio al mejor actor de reparto. El duelo entre los favoritos se decantó del lado de Christian Bale, sin duda el más merecido.

     Hilary Swan dio paso a Katherine Bigelow, ganadora el pasado año del oscar a la mejor película y mejor dirección por En tierra hostil, para entregar el premio a Tom Hooper al mejor director por El discurso del rey.

     Para entregar la estatuilla a la mejor actriz y el mejor actor salieron a escena Jeff Bridges y Sandra Bullock, ganadores del año pasado, que le pasaron el testigo a Natalie Portman (estaba cantado porque no hay comparación con las demás interpretaciones) y Colin Firth.

     Finalmente, Steven Spielberg entregó el Oscar a la mejor película de 2011 para El discurso del rey, la gran triunfadora de la noche!

     Muy repartidos los premios en esta ocasión como podrán comprobar. Atrás quedaron los tiempos en que se batían records de nominaciones y galardones.

     La gala no pasará a la historia como una de las más divertidas, bastante sosa para mi gusto, pero no se hizo pesada ya que fue muy fluida y a buen ritmo. Sin duda el momento más gracioso fue el de la aparición de Billy Cristal. Podríamos decir aquello de que “el que tuvo retuvo”. Pero faltaron esos momentos gloriosos que otros años nos han hecho reconfortarnos por quedarnos despiertos toda la noche. Al final una olvidable ceremonia de la que el público sólo recordará a los premiados y nosotros la recordaremos como aquella en la que James Franco salió vestido de Marilyn y Anne Hathaway cantó vestida de smoking.

Tabla final de premiados:

Origen: 4
El discurso del rey: 4
La red social: 3
Toy story 3/ Alicia en el país de las maravillas/ The fighter: 2
El hombre lobo / En un mundo mejor / Cisne negro: 1

MEJOR PELÍCULA: El discurso del rey
MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper, El discurso del rey
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Natalie Portman, Cisne negro
MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Colin Firth, El discurso del rey
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa Leo, The Fighter
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale, The Fighter
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: El discurso del rey
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: La red social
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: In A Better World (Dinamarca)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Toy Story 3
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: The lost thing
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Alicia en el País de las Maravillas
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Origen
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Origen
MEJOR VESTUARIO: Alicia en el País de las Maravillas
MEJOR MONTAJE: La red social
MEJOR EDICIÓN DE EFECTOS DE SONIDO: Origen
MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Origen
MEJOR MAQUILLAJE: El hombre lobo
MEJOR BANDA SONORA: La red social
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Toy Story 3: 'We Belong Together'
MEJOR DOCUMENTAL: Inside Job
MEJOR CONRTOMETRAJE: God of love
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Strangers No More

domingo, 27 de febrero de 2011

El discurso del rey

El discurso del rey está basada en la historia real (nunca mejor dicho) del rey Jorge VI de Inglaterra aquejado de una tartamudez galopante que lo desprende de la autoridad y solemnidad que un rey debe tener, para lo cual busca ayuda de un profesional...

Se trata de una historia simple y bien narrada. Para situarla diremos que el duque de York, hijo del rey Jorge V, y tras la abdicación de su hermano, el rey Eduardo VIII, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable, relación en la que se centra el film, desapareciendo rápidamente todo el entorno tanto histórico como político e incluso interpretativo para centrarse en el magnífico dúo formado por Colin Firth y Geoffrey Rush secundados un poquito de lejos por la siempre correcta Helena Bonham Carter (también nominada como mejor actriz de reparto).

Se trata de una película simpática, entretenida y fácil de ver que deja un buen sabor de boca, sobre todo, como ya hemos dicho, por el buen hacer de los actores, pero que no vas más allá como película en su conjunto ya que no deja de ser correcta y poco más.

Ahora nos queda la duda de si la interpretación de Christian Bale en The fighter será suficiente (creemos que sí) para quitarle el Oscar al bueno de G. Rush. Esta noche tendremos la respuesta. Lo que es casi seguro es que el protagonista, Colin Firth, lo tiene en el bolsillo.

The fighter

Al principio, pensando en una película esencialmente sobre el mundo del boxeo, confieso que no me atraía demasiado verla, dadas las premisas promocionales de las que disponía. Sin embargo, una vez vista, creo que, sin ser una película para todos los públicos, es altamente recomendable tanto para cinéfilos como para curiosos.

No se trata en este caso de una cinta con un crescendo descomunal, como Cisne negro que comentamos últimamente, sino de un suave descenso a los sótanos de la realidad humana tratado de una manera simple y muy muy americana. Quizá el hecho de estar basada en una historia real la desprovee del dramatismo hollywoodiense y, al mismo tiempo, la hace más creíble.

En resumen, recomendable su visionado, sobre todo con el objetivo de los Oscars en mente. Principalmente porque van a ver una gran interpretación de Christian Bale, claro candidato a la estatuilla y porque, dejando el tema del boxeo como excusa, el drama familiar y social está muy conseguido y las dos horas de película se pasan volando.

Como advertencia, el principio no es muy prometedor, pero denle minutos y verán como mejora.

La película ha recibido siete nominaciones a los Oscars, entre ellas mejor película, mejor director, mejor actor de reparto y dos para mejor actriz de reparto, pero su protagonista (Mark Wahlberg) no está nominado y, siento decirlo, a pesar de lo duro que debe haber sido prepararse para el papel, tampoco creo que lo merezca. En cambio la transformación de Christian Bale es impresionante. No sé si recordarán una película suya de hace unos años titulada el maquinista, pero les diré que adelgazo y modificó su aspecto hasta extremos inimaginables. Aquí ha vuelto a las andadas sin llegar a la anorexia del anterior pero seguro que junto a su interpretación le valdrá el premio de la academia o, por lo menos el merecimiento.

No sé si a la película le faltará algo de Rocky o no como he leído en alguna parte porque ya les he dicho que no era una película de boxeo y tampoco el tema de la superación personal es primordial, más bien el de la superación del entorno y del lugar en el que a cada uno le ha tocado nacer.

Por último, como curiosidad, les diré que, antes de David O. Russell, la iba a dirigir Aronofsky, el director de Cisne negro y al final miren lo que pasó. Pero reconozcamos que era demasiado para un director serlo de El luchador y The fighter en tampoco tiempo, n’est pas?

martes, 22 de febrero de 2011

Cisne negro

     Esta película podría haberse titulado retrato de una obsesión y no habría desentonado. Aunque deberíamos dar un apunte sobre su director antes de comentarla ya que, a lo mejor, muchos no lo conocen puesto que esta es tan sólo su quinta película. Y esta, como las anteriores (Pi (98); Réquiem por un sueño (00); La fuente de la vida (07); El luchador (09)), da mucho que hablar…

     Darren Aronofsky es ante todo un director joven y atrevido. Sus películas, que suelen alejarse de lo convencional tanto en las historias como en el modo de contarlas, nunca nos dejan indiferentes. Nos agradan o nos desagradan, nos inquietan o nos fascinan, pero siempre hay algo extraño, casi estremecedor tanto en la belleza como en lo trágico de todo aquello que enseña.

      Y todo esto concurre en Cisne negro. La historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina clásica, eterna aspirante a la perfección, que se enfrenta al reto de poder interpretar el papel principal en la representación de “El lago de los cisnes” en una compañía newyorkina . Ya les adelanto que está impresionante, en esto no hay dudas. Incluso me aventuro a apostar que quizás le valga el Oscar a la mejor actriz de este año a su intérprete.
      La primera sensación que tuve cuando terminé de verla fue la de haberme bajado de una montaña rusa. El vaivén emocional es tremendo, aunque visto desde el lado contrario, se podría decir que la película es efectista y predecible. Por ello, creo que, en resumen, es de esas películas que te pueden gustar más o menos según el día que te pille. Y a mí se ve que me pilló uno más que bueno.

     No se trata esta vez de una historia complicada sino de un personaje complicado, tremendamente complicado, visto desde la óptica de un director que lo presiona hasta buscar su límite.

     La película tiene tintes de cine europeo; renuncia a los exteriores de manera expresa, no mostrando las típicas imágenes de Nueva York como una postal con el trasfondo de un sentimiento romántico frente al drama de la protagonista como harían la mayoría de los directores de hoy día, convirtiendo la factura de la película en una bonita estampa que ya hemos visto mil veces.

     Incluso da la impresión de estar rodada en blanco y negro ya que en pantalla están presentes casi todo el rato estos colores en consonancia con el argumento de la misma (no olvidemos que este director ya rodó su primera película en blanco y negro). La dualidad del cisne blanco/cisne negro de la obra se traslada a la protagonista y se convierte en su angustia vital. No quiero desvelar nada así que, aunque no les guste la danza, merece la pena dejarse sorprender.

     Y un apunte. Estoy seguro que la madre de Nina y la de Norman Bates habrían sido amigas. ¿No creen?

lunes, 14 de febrero de 2011

Goyas 2011

     Celebrada la 25 edición de los premios Goya ayer por la noche en el Teatro Real de Madrid, creo que el titular podría ser “unos se comieron el pan y los demás lo tuvieron muy negro”. La verdad es que el triunfo de Pa negre/Pan negro fue absoluto. Las nueve estatuillas conseguidas hablan por sí solas de lo que fue un exceso de nuestros académicos que convirtieron unos premios de cine en “la grande bouffe del pan” si me permiten el exceso ferreriano.

     La gala estuvo entretenida, en la línea del año pasado, con la repetición en la presentación de Andreu Buenafuente, si bien este año se hizo un pelín larga, pero no pesada.

     También venía precedida, películas aparte, por la noticia de la dimisión del director de la Academia, Alex de la Iglesia, que hizo gala de elegancia y dureza a partes iguales en un largo discurso que fue seguido con mucha intensidad por el contenido y por la relevancia que en el futuro puedan tener sus palabras.

     A partir de aquí poco más hay que decir que no diga la quiniela final de premiados. Simplemente dar la enhorabuena a todo el equipo de Pan negro, empezando por su director y, la verdad es que a casi todos, ya que han sido tan rotundos que no queda otra cosa.

Tabla final:

Pan negro: 9
Buried: 3
También la lluvia: 3
Balada triste de trompeta: 2
Lope: 2
Bon appetit/Biutiful/El discurso del rey/La vida de los peces: 1

Premiados:

Mejor película: Pan Negro
Mejor director: Agustí Villaronga por Pan Negro
Mejor dirección novel: David Pinillos por Bon Appetit
Mejor actor: Javier Bardem por Biutiful
Mejor actriz: Nola Navas por Pan Negro
Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por También la lluvia
Mejor actriz de reparto: Laia Marull por Pan Negro
Mejor actor revelación: Francesc Colomé por Pan Negro
Mejor actriz revelación: Marina Comas por Pan Negro
Mejor guión original: Buried
Mejor guión adaptado: Pa negre
Mejor música original: Alberto Iglesias por También la lluvia
Mejor canción original: Que el soneto nos tome por sorpresa de Jorge Drexler (Lope)
Mejor película europea: El discurso del rey
Mejor documental: Bicicleta, cuchara manzana
Mejor dirección de producción: También la lluvia
Mejor dirección de fotografía: Antonio Riestra (Pa negre)
Mejor dirección artística: Ana Alvargonzález (Pan Negro)
Mejor montaje: Buried
Mejor diseño de vestuario: Lope
Mejor sonido: Buried
Mejor película de animación: Chico y Rita
Mejor película hispanoamericana: La vida de los peces
Mejor cortometraje de ficción español: Una caja de botones
Mejor cortometraje documental español: Memorias de un cine de provincias
Mejor cortometraje de animación español: La bruxa
Mejor maquillaje o peluquería: Balada triste de trompeta
Mejores efectos especiales: Balada triste de trompeta
Goya de honor: Mario Camus





domingo, 30 de enero de 2011

Nominaciones Oscars 2011

      Por segunda vez consecutiva en estos últimos tiempos serán diez los largometrajes que entran en la lista de nominaciones a mejor película. A la Academia de Hollywood parece que dejó de gustarle esta fórmula en los años cuarenta y hasta 2010 no había vuelto a verse un reparto tan numeroso de candidaturas. Como ya les informamos, esta modalidad no se adoptaba desde 1943, año en que ganó la inigualable Casablanca (Michael Curtiz), ganadora también del premio al mejor director y al mejor guión adaptado, compitiendo con películas como La canción de Bernadette (Henry King), que se llevó 4 oscars de 12 nominaciones, El fantasma de la ópera (Arthur Lubin), Por quién doblan las campanas (Sam Wood) o El amor llamó dos veces (George Stevens). E incluso antes llegaron a ser 12 las nominaciones como ocurrió en los años 1934, edición en la que triunfó Sucedió una noche (Frank Capra) con un pleno de cinco sobre cinco, consiguiendo, además del premio a la mejor película los de mejor actor (Clark Gable), mejor actriz (Claudette Colbert), mejor director y mejor guión adaptado, y 1935, donde la estatuilla a la mejor película fue para La tragedia de la Bounty (Frank Lloyd).

      Si bien la película española “También la lluvia” de Iciar Bollaín no estará entre las favoritas a mejor película de habla no inglesa, un flamante Javier Bardem vuelve a aparecer como nominado, en la categoría de mejor actor principal, por su trabajo en la cinta de González Iñárritu, “Biutiful”.

      A falta del estreno de muchos de los títulos nominados que se dejarán caer por nuestras carteleras en los próximos días les dejamos el listado completo de candidatos y candidatas:

MEJOR PELÍCULA

- Cisne negro
- The Fighter
- Origen
- Los chicos están bien
- El discurso del rey
- 127 Hours
- La red social
- Toy Story 3
- Valor de ley
- Winter's Bone

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Amy Adams, The Fighter
- Helena Bonham-Carter, El discurso del rey
- Melissa Leo, The Fighter
- Hailee Stanfield, Valor de ley
- Jackie Weaver, Animal Kingdom

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Christian Bale, The Fighter
- John Hawkes, Winter's Bone
- Jeremy Renner, The Town: Ciudad de ladrones
- Mark Ruffalo, Los chicos están bien
- Geoffrey Rush, El discurso del rey

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

- Annette Bening, Los chicos están bien
- Nicole Kidman, Rabbit Hole
- Jennifer Lawrence, Winter's Bone
- Natalie Portman, Cisne negro
- Michelle Williams, Blue Valentine

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

- Javier Bardem, Biútiful
- Jeff Bridges, Valor de ley
- Jesse Eisenberg, La red social
- Colin Firth, El discurso del rey
- James Franco, 127 horas

MEJOR DIRECTOR

- Darren Aronofsky, Cisne negro
- David O. Russell, The Fighter
- Tom Hooper, El discurso del rey
- David Fincher, La red social
- Joel & Ethan Coen, Valor de ley

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

- Another year
- The Fighter
- Origen
- Los chicos están bien
- El discurso del rey

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- 127 horas
- La red social
- Toy Story 3
- Valor de ley
- Winter's Bone

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

- Biútiful (México)
- Canino (Grecia)
- In A Better World (Dinamarca)
- Incendies (Canadá)
- Outside the Law (Argelia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

- Cómo entrenar a tu dragón
- The Illusionist
- Toy Story 3

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

- Alicia en el País de las Maravillas
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 1
- Valor de ley
- Origen
- El discurso del rey

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

- Alicia en el País de las Maravillas
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 1
- Más allá de la vida
- Origen
- Iron Man 2

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

- Cisne negro
- La red social
- Valor de ley
- Origen
- El discurso del rey

MEJOR VESTUARIO

- Alicia en el País de las Maravillas
- Yo soy el amor
- Valor de ley
- The Tempest
- El discurso del rey

MEJOR MONTAJE

- Cisne negro
- The Fighter
- 127 horas
- La red social
- El discurso del rey

MEJOR EDICIÓN DE EFECTOS DE SONIDO

- Imparable
- Toy Story 2
- Valor de ley
- Origen
- Tron Legacy

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

- El discurso del rey
- La red social
- Valor de ley
- Origen
- Salt

MEJOR MAQUILLAJE

- El hombre lobo
- Camino a la libertad
- El mundo según Barney

MEJOR BANDA SONORA

- Cómo entrenar a tu dragón
- La red social
- 127 horas
- Origen
- El discurso del rey

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

- Country Strong: 'Coming Home'
- Enredados: 'I See the Light'
- 127 horas: 'If I Rise'
- Toy Story 3: 'We Belong Together'

MEJOR DOCUMENTAL

- Exit Through the Gift Shop
- Restrepo
- Inside Job
- Gasland
- Waste Land

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

- Killing in the Name
- Poster Girl
- Strangers No More
- Sun Come Up
- The Warriors of Qiugang


martes, 11 de enero de 2011

Nominaciones Goya 2011

     Será el 13 de febrero en el teatro Real de Madrid. La XXV edición de los premios Goya, los premios anuales de la Academia de cine, ya está en marcha y, con el comienzo del nuevo año, se han hecho públicas las nominaciones de este año.

     Entre las favoritas Balada triste de trompeta (con 15 nominaciones), También la lluvia (con 13) y Buried (con 10), bastante previsibles junto con, quizás, Biutiful (con 8), junto a sorprendentes polinominadas como Pan negro (con 14).

     Como el propio Alex de la Iglesia reconoció, no deja de ser llamativo que la película con más nominaciones sea la dirigida por el también director de la Academia, pero así son las cosas, tampoco hay tanto donde elegir, desgraciadamente. Recordemos, en cualquier caso, que este director ya ganó hace unos años este galardón por El día de la bestia.

     Desde aquí apostamos claramente por el trabajo llevado a cabo con Buried, demostración de que el potencial creativo no tiene límites, más allá de presupuestos galácticos. Es la segunda película del director Rodrigo Cortés, valiente. Cómo nos gusta…

     Les dejamos a continuación la lista completa de las candidatas y candidatos recomendándoles la cita el día 13 ya que la gala promete sorpresas y novedades (por lo menos la del año pasado no defraudó así que denle un margen de confianza a este presidente porque nos gusta como lo está haciendo hasta ahora).

NOMINACIONES

Mejor película

Pan Negro
Balada Triste de Trompeta
Buried
Tambien la lluvia

Mejor director

Rodrigo Cortés por Buried
Agustí Villaronga por Pan Negro
Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta
Icíar Bollaín por También la lluvia

Mejor dirección novel

David Pinillos por Bon Appetit
Emilio Aragón por Pájaros de papel
Juana Macías por Planes para manaña
Jonás Trueba por Todas las canciones hablan de mi

Mejor actor

Antonio de la Torre por Balada Triste de Trompeta
Ryan Reynols por Buried
Javier Bardem por Biutiful
Luis Tosar por También la lluvia

Mejor actriz

Elena Anaya por Habitación en Roma
Nola Navas por Pan Negro
Belén Rueda por Los ojos de Julia
Emma Suárez por La mosquitera

Mejor actor de reparto

Alex Ángulo por El Gran Vázquez
Sergio López por Pan Negreo
Karra Elejalde por También la lluvia
Eduard Fernández por Biutiful

Mejor actriz de reparto

Terele Pávez por Balada triste de trompeta
Ana Waganer por Biutiful
Laia Marull por Pan Negro
Pilar López de Ayala por Lope

Mejor actor revelación

Juan Carlos Adubiri por También la lluvia
Francesc Colomé por Pan Negro
Manuel Camacho por Entrelobos
Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mi

Mejor actriz revelación

Aura Garrido por Planes para mañana
Marina Comas por Pan Negro
Natasha Yarovenko por Habitación en Roma
Carolina Bang por Balada Triste de Trompeta

Mejor guión original

Balada triste de trompeta
Buried
Biutiful
También la lluvia

Mejor guión adaptado

Elisa K
Habitación en Roma
Pa negre
Tres metros sobre el cielo

Mejor música original

Roque Baños por Balada triste de trompeta
Gustavo Santaolalla por Biutiful
Víctor Reyes por Buried
Alberto Iglesias por También la lluvia

Mejor canción original

In the lap of the mountain, de Víctor Reyes y Rodrigo Cortés (Buried)
Loving strangers de Russian Red (Habitación en Roma)
Que el soneto nos tome por sorpresa de Jorge Drexler (Lope)
No se puede vivir con un franco de Emilio Aragón (Pájaros de papel)

Mejor película europea

El Escritor
El discurso del rey
La cinta Blanca
Un profeta

Mejor documental

Bicicleta, cuchara manzana
Ciudadano negrín
Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster
María y yo

Mejor dirección de producción

Pan Negro
También la lluvia
Lope
Balada triste de trompeta

Mejor dirección de fotografía

Kiko de la Rica (Balada triste de trompeta)
Rodrigo Prieto (Biutiful)
Eduard Grau (Buried)
Antonio Riestra (Pa negre)

Mejor dirección artística

Edou Hydallgo (Balada triste de trompeta)
Brigitte Broch (Biutiful)
César Macarrón (Lope)
Ana Alvargonzález (Pan Negro)

Mejor montaje

También la lluvia
Balada triste de trompeta
Biutiful
Buried

Mejor diseño de vestuario

Pan Negro
Balada triste de trompeta
También la lluvia
Lope

Mejor sonido

Balada triste de trompeta
Buried
Pan negro
También la lluvia

Mejor película de animación

El tesoro del rey Midas
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol
Las aventuras de Don Quijote
Chico y Rita

Mejor película hispanoamericana

Contracorriente del peruano Javier Fuentes-León
El hombre de al lado del argentino Mariano Cohn
El infierno del mexicano Luis Estrada
La vida de los peces del uruguayo Federico Veiro

Mejor cortometraje de ficción español

Adiós papá, adiós mamá
El orden de las cosas
Una caja de botones
Zumo de limón

Mejor cortometraje documental español

El cine libertario: cuando las películas hacen historia
El pabellón alemán
Un dios que ya no ampara
Memorias de un cine de provincias

Mejor cortometraje de animación español

Exlibris
La bruxa
La torre del tiempo
Vicenta

Mejor maquillaje o peluquería

Balada triste de trompeta
Lope
Pa negre
También la lluvia

Mejores efectos especiales

Balada triste de trompeta
Buried
Lope
También la lluvia

Goya de honor

Mario Camus