Uno, dos, tres

      El comentario de esta película es el más fácil que he hecho hasta ahora. Esta película es “IMPRESCINDIBLE”.

      Podría decirse, y sería correcto, que esta película es una obra maestra de uno de los mejores directores de la época dorada de Hollywood. Podría decirse que sus diálogos están elaborados con hilo y aguja y que cada frase desde el principio hasta el final es un perfecto tapiz, y sería correcto. Podría decirse que, estando protagonizada por James Cagney no puede decepcionar porque es un gran actor y en esta película está excepcional, y sería correcto. Podría decirse que es una genialidad el tratar la situación existente en el Berlín en esa época en clave de humor, y sería correcto.

      Pero esta película hay que verla simple y llanamente porque es muy, muy, muy divertida, y no hace falta decir más.

      Quizá la fama de obra maestra del humor la tenga su película “Con faldas y a lo loco”, que también es muy divertida, pero esta película deja atrás cualquier otro tipo de planteamiento que no sea la risa. Por eso, no como película pero sí como película de humor, esta película supera a la anterior (aunque ambas son igual de recomendables y ver la una conlleva la inmediata necesidad de ver la otra). Y, por supuesto, ahí está también “El apartamento”, que supera a ambas. Pero como comedia pura, esta película no tiene parangón en la filmografía de ningún otro director.

Tíulo original: One, two, three

Director: Billy Wilder

Reparto: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela Tiffin, Arlene Francis, Leon Askin, Howard St. John

Año: 1961

Shutter Island

Es difícil hablar de esta película sin revelar nada que no deba ser revelado. Incluso advertiría a aquellos que no la han visto todavía que no hablen de ella ni estén presentes cuando otros lo hagan, ni vean tráilers ni imágenes ni nada por el estilo. Se trata de un film que recuerda un cine un poco más clásico que el que se hace ahora. La primera escena es magistral y se acompaña de una banda sonora inmejorable que nos mete de lleno en la atmósfera de lo que vamos a ver. La ambientación, la climatología, el lugar en sí, todo nos predispone a ver una historia que se sale de lo convencional, como decía en una línea un poco más clásica que la que predomina en este tipo de películas.

No hay que ver esta película especulando sino simplemente dejándose rodear por completo por la intriga y el desasosiego. No hay que pedirle más de lo que tiene o, caeremos en el error de defraudarnos a nosotros mismos.

Las interpretaciones poseen la justa medida de goticismo y Leonardo di Caprio está bastante bien, como ya nos tiene acostumbrados últimamente. La dirección es correcta. Podrá decirse, a lo mejor, que no estamos acostumbrados a que Martin Scorsese haga este tipo de películas, pero sí a que haga buenas películas. Y nunca se pierde el tiempo viendo una buena película. A pesar de sus dos horas y media, que se antojan demasiado en un principio, la cinta avanza a buen ritmo y no defrauda. Sólo hay que tener paciencia y la mente abierta. Así disfrutarán.

Título original: Shutter Island

Dirección: Martin Scorsese

Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, Patricia Clarkson, Ted Levine

Festival de Cine de Málaga 2011

       Mañana, 26 de marzo, comienza una nueva edición del Festival de Cine Español de Málaga. Y ya son 14. Parece que está gustando y que el ambiente, el clima de la ciudad y su gente está contribuyendo a que el evento anual se esté convirtiendo en una cita fija para muchos, tanto participantes como espectadores o colegas de profesión y aspirantes que ven en el festival un inmejorable acercamiento al mundillo.

      Como siempre, junto a talentos consagrados, desfilarán por la alfombra roja algunos casi desconocidos de los que hablaremos mucho en los próximos años aunque aún no sean muy populares porque éste será su festival, su momento y su punto de inflexión en sus carreras.

      El festival está arrastrando cada año un montón de actividades paralelas lo que lo están convirtiendo en algo más grande y con más solera.

      Pasamos a informar de las películas que concursan en la sección oficial:

- ¿Para qué sirve un oso? de Tom Fernández

- Open 24h de Carles Torras

- Cinco metros cuadrados de Max Lemcke

- Catalunya über alles de Ramón Termens

- Dolientes de Gustavo Balza

- Amigos de Borja Manso

- Morente de Emilio Ruiz Barrachina (fuera de concurso)

- Crebinsky de Enrique Otero

- Arriya (La piedra) de Alberto Gorritiberea

- En fuera de juego de David Marqués

- El hombre de las mariposas de Maxi Valero



Oscars 2011

     Durante esta madrugada ha tenido lugar en el Kodak Theater de los Angeles (California) la 83 edición de la entrega de los premios Oscars de la Academia de Hollywood. Este año la ceremonia fue presentada por James Franco (nominado por 127 horas) y Anne Hathaway quienes, en palabras de los propios productores de la gala, representan la próxima generación de iconos de Hollywood.

     Uno de los primeros momentos cargados de emoción fue la aparición de Kirk Douglas en el escenario. Apoyándose en un bastón y con bastante inestabilidad se extendió en su discurso machacando el esquema temporal casi militar que rige la gala. Pero a él se le perdona todo. Entregó el oscar a la mejor actriz de reparto a Melissa Leo y todavía tuvo tiempo de coquetear con Anne Hathaway.

     Reese Witherspoon, impresionante, entregó el premio al mejor actor de reparto. El duelo entre los favoritos se decantó del lado de Christian Bale, sin duda el más merecido.

     Hilary Swan dio paso a Katherine Bigelow, ganadora el pasado año del oscar a la mejor película y mejor dirección por En tierra hostil, para entregar el premio a Tom Hooper al mejor director por El discurso del rey.

     Para entregar la estatuilla a la mejor actriz y el mejor actor salieron a escena Jeff Bridges y Sandra Bullock, ganadores del año pasado, que le pasaron el testigo a Natalie Portman (estaba cantado porque no hay comparación con las demás interpretaciones) y Colin Firth.

     Finalmente, Steven Spielberg entregó el Oscar a la mejor película de 2011 para El discurso del rey, la gran triunfadora de la noche!

     Muy repartidos los premios en esta ocasión como podrán comprobar. Atrás quedaron los tiempos en que se batían records de nominaciones y galardones.

     La gala no pasará a la historia como una de las más divertidas, bastante sosa para mi gusto, pero no se hizo pesada ya que fue muy fluida y a buen ritmo. Sin duda el momento más gracioso fue el de la aparición de Billy Cristal. Podríamos decir aquello de que “el que tuvo retuvo”. Pero faltaron esos momentos gloriosos que otros años nos han hecho reconfortarnos por quedarnos despiertos toda la noche. Al final una olvidable ceremonia de la que el público sólo recordará a los premiados y nosotros la recordaremos como aquella en la que James Franco salió vestido de Marilyn y Anne Hathaway cantó vestida de smoking.

Tabla final de premiados:

Origen: 4

El discurso del rey: 4

La red social: 3

Toy story 3/ Alicia en el país de las maravillas/ The fighter: 2

El hombre lobo / En un mundo mejor / Cisne negro: 1

MEJOR PELÍCULA: El discurso del rey

MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper, El discurso del rey

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Natalie Portman, Cisne negro

MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Colin Firth, El discurso del rey

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa Leo, The Fighter

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale, The Fighter

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: El discurso del rey

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: La red social

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: In A Better World (Dinamarca)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Toy Story 3

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: The lost thing

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Alicia en el País de las Maravillas

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Origen

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Origen

MEJOR VESTUARIO: Alicia en el País de las Maravillas

MEJOR MONTAJE: La red social

MEJOR EDICIÓN DE EFECTOS DE SONIDO: Origen

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Origen

MEJOR MAQUILLAJE: El hombre lobo

MEJOR BANDA SONORA: La red social

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Toy Story 3: 'We Belong Together'

MEJOR DOCUMENTAL: Inside Job

MEJOR CONRTOMETRAJE: God of love

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Strangers No More

El discurso del rey

El discurso del rey está basada en la historia real (nunca mejor dicho) del rey Jorge VI de Inglaterra aquejado de una tartamudez galopante que lo desprende de la autoridad y solemnidad que un rey debe tener, para lo cual busca ayuda de un profesional...

Se trata de una historia simple y bien narrada. Para situarla diremos que el duque de York, hijo del rey Jorge V, y tras la abdicación de su hermano, el rey Eduardo VIII, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable, relación en la que se centra el film, desapareciendo rápidamente todo el entorno tanto histórico como político e incluso interpretativo para centrarse en el magnífico dúo formado por Colin Firth y Geoffrey Rush secundados un poquito de lejos por la siempre correcta Helena Bonham Carter (también nominada como mejor actriz de reparto).

Se trata de una película simpática, entretenida y fácil de ver que deja un buen sabor de boca, sobre todo, como ya hemos dicho, por el buen hacer de los actores, pero que no vas más allá como película en su conjunto ya que no deja de ser correcta y poco más.

Ahora nos queda la duda de si la interpretación de Christian Bale en The fighter será suficiente (creemos que sí) para quitarle el Oscar al bueno de G. Rush. Esta noche tendremos la respuesta. Lo que es casi seguro es que el protagonista, Colin Firth, lo tiene en el bolsillo.

The fighter

Al principio, pensando en una película esencialmente sobre el mundo del boxeo, confieso que no me atraía demasiado verla, dadas las premisas promocionales de las que disponía. Sin embargo, una vez vista, creo que, sin ser una película para todos los públicos, es altamente recomendable tanto para cinéfilos como para curiosos.

No se trata en este caso de una cinta con un crescendo descomunal, como Cisne negro que comentamos últimamente, sino de un suave descenso a los sótanos de la realidad humana tratado de una manera simple y muy muy americana. Quizá el hecho de estar basada en una historia real la desprovee del dramatismo hollywoodiense y, al mismo tiempo, la hace más creíble.

En resumen, recomendable su visionado, sobre todo con el objetivo de los Oscars en mente. Principalmente porque van a ver una gran interpretación de Christian Bale, claro candidato a la estatuilla y porque, dejando el tema del boxeo como excusa, el drama familiar y social está muy conseguido y las dos horas de película se pasan volando.

Como advertencia, el principio no es muy prometedor, pero denle minutos y verán como mejora.

La película ha recibido siete nominaciones a los Oscars, entre ellas mejor película, mejor director, mejor actor de reparto y dos para mejor actriz de reparto, pero su protagonista (Mark Wahlberg) no está nominado y, siento decirlo, a pesar de lo duro que debe haber sido prepararse para el papel, tampoco creo que lo merezca. En cambio la transformación de Christian Bale es impresionante. No sé si recordarán una película suya de hace unos años titulada el maquinista, pero les diré que adelgazo y modificó su aspecto hasta extremos inimaginables. Aquí ha vuelto a las andadas sin llegar a la anorexia del anterior pero seguro que junto a su interpretación le valdrá el premio de la academia o, por lo menos el merecimiento.

No sé si a la película le faltará algo de Rocky o no como he leído en alguna parte porque ya les he dicho que no era una película de boxeo y tampoco el tema de la superación personal es primordial, más bien el de la superación del entorno y del lugar en el que a cada uno le ha tocado nacer.

Por último, como curiosidad, les diré que, antes de David O. Russell, la iba a dirigir Aronofsky, el director de Cisne negro y al final miren lo que pasó. Pero reconozcamos que era demasiado para un director serlo de El luchador y The fighter en tampoco tiempo, n’est pas?

Cisne negro

     Esta película podría haberse titulado retrato de una obsesión y no habría desentonado. Aunque deberíamos dar un apunte sobre su director antes de comentarla ya que, a lo mejor, muchos no lo conocen puesto que esta es tan sólo su quinta película. Y esta, como las anteriores (Pi (98); Réquiem por un sueño (00); La fuente de la vida (07); El luchador (09)), da mucho que hablar…

     Darren Aronofsky es ante todo un director joven y atrevido. Sus películas, que suelen alejarse de lo convencional tanto en las historias como en el modo de contarlas, nunca nos dejan indiferentes. Nos agradan o nos desagradan, nos inquietan o nos fascinan, pero siempre hay algo extraño, casi estremecedor tanto en la belleza como en lo trágico de todo aquello que enseña.

      Y todo esto concurre en Cisne negro. La historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina clásica, eterna aspirante a la perfección, que se enfrenta al reto de poder interpretar el papel principal en la representación de “El lago de los cisnes” en una compañía newyorkina . Ya les adelanto que está impresionante, en esto no hay dudas. Incluso me aventuro a apostar que quizás le valga el Oscar a la mejor actriz de este año a su intérprete.

      La primera sensación que tuve cuando terminé de verla fue la de haberme bajado de una montaña rusa. El vaivén emocional es tremendo, aunque visto desde el lado contrario, se podría decir que la película es efectista y predecible. Por ello, creo que, en resumen, es de esas películas que te pueden gustar más o menos según el día que te pille. Y a mí se ve que me pilló uno más que bueno.

     No se trata esta vez de una historia complicada sino de un personaje complicado, tremendamente complicado, visto desde la óptica de un director que lo presiona hasta buscar su límite.

     La película tiene tintes de cine europeo; renuncia a los exteriores de manera expresa, no mostrando las típicas imágenes de Nueva York como una postal con el trasfondo de un sentimiento romántico frente al drama de la protagonista como harían la mayoría de los directores de hoy día, convirtiendo la factura de la película en una bonita estampa que ya hemos visto mil veces.

     Incluso da la impresión de estar rodada en blanco y negro ya que en pantalla están presentes casi todo el rato estos colores en consonancia con el argumento de la misma (no olvidemos que este director ya rodó su primera película en blanco y negro). La dualidad del cisne blanco/cisne negro de la obra se traslada a la protagonista y se convierte en su angustia vital. No quiero desvelar nada así que, aunque no les guste la danza, merece la pena dejarse sorprender.

     Y un apunte. Estoy seguro que la madre de Nina y la de Norman Bates habrían sido amigas. ¿No creen?

Goyas 2011

     Celebrada la 25 edición de los premios Goya ayer por la noche en el Teatro Real de Madrid, creo que el titular podría ser “unos se comieron el pan y los demás lo tuvieron muy negro”. La verdad es que el triunfo de Pa negre/Pan negro fue absoluto. Las nueve estatuillas conseguidas hablan por sí solas de lo que fue un exceso de nuestros académicos que convirtieron unos premios de cine en “la grande bouffe del pan” si me permiten el exceso ferreriano.

     La gala estuvo entretenida, en la línea del año pasado, con la repetición en la presentación de Andreu Buenafuente, si bien este año se hizo un pelín larga, pero no pesada.

     También venía precedida, películas aparte, por la noticia de la dimisión del director de la Academia, Alex de la Iglesia, que hizo gala de elegancia y dureza a partes iguales en un largo discurso que fue seguido con mucha intensidad por el contenido y por la relevancia que en el futuro puedan tener sus palabras.

     A partir de aquí poco más hay que decir que no diga la quiniela final de premiados. Simplemente dar la enhorabuena a todo el equipo de Pan negro, empezando por su director y, la verdad es que a casi todos, ya que han sido tan rotundos que no queda otra cosa.

Tabla final:

Pan negro: 9

Buried: 3

También la lluvia: 3

Balada triste de trompeta: 2

Lope: 2

Bon appetit/Biutiful/El discurso del rey/La vida de los peces: 1

Premiados:

Mejor película: Pan Negro

Mejor director: Agustí Villaronga por Pan Negro

Mejor dirección novel: David Pinillos por Bon Appetit

Mejor actor: Javier Bardem por Biutiful

Mejor actriz: Nola Navas por Pan Negro

Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por También la lluvia

Mejor actriz de reparto: Laia Marull por Pan Negro

Mejor actor revelación: Francesc Colomé por Pan Negro

Mejor actriz revelación: Marina Comas por Pan Negro

Mejor guión original: Buried

Mejor guión adaptado: Pa negre

Mejor música original: Alberto Iglesias por También la lluvia

Mejor canción original: Que el soneto nos tome por sorpresa de Jorge Drexler (Lope)

Mejor película europea: El discurso del rey

Mejor documental: Bicicleta, cuchara manzana

Mejor dirección de producción: También la lluvia

Mejor dirección de fotografía: Antonio Riestra (Pa negre)

Mejor dirección artística: Ana Alvargonzález (Pan Negro)

Mejor montaje: Buried

Mejor diseño de vestuario: Lope

Mejor sonido: Buried

Mejor película de animación: Chico y Rita

Mejor película hispanoamericana: La vida de los peces

Mejor cortometraje de ficción español: Una caja de botones

Mejor cortometraje documental español: Memorias de un cine de provincias

Mejor cortometraje de animación español: La bruxa

Mejor maquillaje o peluquería: Balada triste de trompeta

Mejores efectos especiales: Balada triste de trompeta

Goya de honor: Mario Camus

Nominaciones Oscars 2011

      Por segunda vez consecutiva en estos últimos tiempos serán diez los largometrajes que entran en la lista de nominaciones a mejor película. A la Academia de Hollywood parece que dejó de gustarle esta fórmula en los años cuarenta y hasta 2010 no había vuelto a verse un reparto tan numeroso de candidaturas. Como ya les informamos, esta modalidad no se adoptaba desde 1943, año en que ganó la inigualable Casablanca (Michael Curtiz), ganadora también del premio al mejor director y al mejor guión adaptado, compitiendo con películas como La canción de Bernadette (Henry King), que se llevó 4 oscars de 12 nominaciones, El fantasma de la ópera (Arthur Lubin), Por quién doblan las campanas (Sam Wood) o El amor llamó dos veces (George Stevens). E incluso antes llegaron a ser 12 las nominaciones como ocurrió en los años 1934, edición en la que triunfó Sucedió una noche (Frank Capra) con un pleno de cinco sobre cinco, consiguiendo, además del premio a la mejor película los de mejor actor (Clark Gable), mejor actriz (Claudette Colbert), mejor director y mejor guión adaptado, y 1935, donde la estatuilla a la mejor película fue para La tragedia de la Bounty (Frank Lloyd).

      Si bien la película española “También la lluvia” de Iciar Bollaín no estará entre las favoritas a mejor película de habla no inglesa, un flamante Javier Bardem vuelve a aparecer como nominado, en la categoría de mejor actor principal, por su trabajo en la cinta de González Iñárritu, “Biutiful”.

      A falta del estreno de muchos de los títulos nominados que se dejarán caer por nuestras carteleras en los próximos días les dejamos el listado completo de candidatos y candidatas:

MEJOR PELÍCULA

- Cisne negro

- The Fighter

- Origen

- Los chicos están bien

- El discurso del rey

- 127 Hours

- La red social

- Toy Story 3

- Valor de ley

- Winter's Bone

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Amy Adams, The Fighter

- Helena Bonham-Carter, El discurso del rey

- Melissa Leo, The Fighter

- Hailee Stanfield, Valor de ley

- Jackie Weaver, Animal Kingdom

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Christian Bale, The Fighter

- John Hawkes, Winter's Bone

- Jeremy Renner, The Town: Ciudad de ladrones

- Mark Ruffalo, Los chicos están bien

- Geoffrey Rush, El discurso del rey

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

- Annette Bening, Los chicos están bien

- Nicole Kidman, Rabbit Hole

- Jennifer Lawrence, Winter's Bone

- Natalie Portman, Cisne negro

- Michelle Williams, Blue Valentine

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

- Javier Bardem, Biútiful

- Jeff Bridges, Valor de ley

- Jesse Eisenberg, La red social

- Colin Firth, El discurso del rey

- James Franco, 127 horas

MEJOR DIRECTOR

- Darren Aronofsky, Cisne negro

- David O. Russell, The Fighter

- Tom Hooper, El discurso del rey

- David Fincher, La red social

- Joel & Ethan Coen, Valor de ley

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

- Another year

- The Fighter

- Origen

- Los chicos están bien

- El discurso del rey

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- 127 horas

- La red social

- Toy Story 3

- Valor de ley

- Winter's Bone

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

- Biútiful (México)

- Canino (Grecia)

- In A Better World (Dinamarca)

- Incendies (Canadá)

- Outside the Law (Argelia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

- Cómo entrenar a tu dragón

- The Illusionist

- Toy Story 3

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

- Alicia en el País de las Maravillas

- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 1

- Valor de ley

- Origen

- El discurso del rey

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

- Alicia en el País de las Maravillas

- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 1

- Más allá de la vida

- Origen

- Iron Man 2

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

- Cisne negro

- La red social

- Valor de ley

- Origen

- El discurso del rey

MEJOR VESTUARIO

- Alicia en el País de las Maravillas

- Yo soy el amor

- Valor de ley

- The Tempest

- El discurso del rey

MEJOR MONTAJE

- Cisne negro

- The Fighter

- 127 horas

- La red social

- El discurso del rey

MEJOR EDICIÓN DE EFECTOS DE SONIDO

- Imparable

- Toy Story 2

- Valor de ley

- Origen

- Tron Legacy

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

- El discurso del rey

- La red social

- Valor de ley

- Origen

- Salt

MEJOR MAQUILLAJE

- El hombre lobo

- Camino a la libertad

- El mundo según Barney

MEJOR BANDA SONORA

- Cómo entrenar a tu dragón

- La red social

- 127 horas

- Origen

- El discurso del rey

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

- Country Strong: 'Coming Home'

- Enredados: 'I See the Light'

- 127 horas: 'If I Rise'

- Toy Story 3: 'We Belong Together'

MEJOR DOCUMENTAL

- Exit Through the Gift Shop

- Restrepo

- Inside Job

- Gasland

- Waste Land

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

- Killing in the Name

- Poster Girl

- Strangers No More

- Sun Come Up

- The Warriors of Qiugang

Nominaciones Goya 2011

     Será el 13 de febrero en el teatro Real de Madrid. La XXV edición de los premios Goya, los premios anuales de la Academia de cine, ya está en marcha y, con el comienzo del nuevo año, se han hecho públicas las nominaciones de este año.

     Entre las favoritas Balada triste de trompeta (con 15 nominaciones), También la lluvia (con 13) y Buried (con 10), bastante previsibles junto con, quizás, Biutiful (con 8), junto a sorprendentes polinominadas como Pan negro (con 14).

     Como el propio Alex de la Iglesia reconoció, no deja de ser llamativo que la película con más nominaciones sea la dirigida por el también director de la Academia, pero así son las cosas, tampoco hay tanto donde elegir, desgraciadamente. Recordemos, en cualquier caso, que este director ya ganó hace unos años este galardón por El día de la bestia.

     Desde aquí apostamos claramente por el trabajo llevado a cabo con Buried, demostración de que el potencial creativo no tiene límites, más allá de presupuestos galácticos. Es la segunda película del director Rodrigo Cortés, valiente. Cómo nos gusta…

     Les dejamos a continuación la lista completa de las candidatas y candidatos recomendándoles la cita el día 13 ya que la gala promete sorpresas y novedades (por lo menos la del año pasado no defraudó así que denle un margen de confianza a este presidente porque nos gusta como lo está haciendo hasta ahora).

NOMINACIONES

Mejor película

Pan Negro

Balada Triste de Trompeta

Buried

Tambien la lluvia

Mejor director

Rodrigo Cortés por Buried

Agustí Villaronga por Pan Negro

Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta

Icíar Bollaín por También la lluvia

Mejor dirección novel

David Pinillos por Bon Appetit

Emilio Aragón por Pájaros de papel

Juana Macías por Planes para manaña

Jonás Trueba por Todas las canciones hablan de mi

Mejor actor

Antonio de la Torre por Balada Triste de Trompeta

Ryan Reynols por Buried

Javier Bardem por Biutiful

Luis Tosar por También la lluvia

Mejor actriz

Elena Anaya por Habitación en Roma

Nola Navas por Pan Negro

Belén Rueda por Los ojos de Julia

Emma Suárez por La mosquitera

Mejor actor de reparto

Alex Ángulo por El Gran Vázquez

Sergio López por Pan Negreo

Karra Elejalde por También la lluvia

Eduard Fernández por Biutiful

Mejor actriz de reparto

Terele Pávez por Balada triste de trompeta

Ana Waganer por Biutiful

Laia Marull por Pan Negro

Pilar López de Ayala por Lope

Mejor actor revelación

Juan Carlos Adubiri por También la lluvia

Francesc Colomé por Pan Negro

Manuel Camacho por Entrelobos

Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mi

Mejor actriz revelación

Aura Garrido por Planes para mañana

Marina Comas por Pan Negro

Natasha Yarovenko por Habitación en Roma

Carolina Bang por Balada Triste de Trompeta

Mejor guión original

Balada triste de trompeta

Buried

Biutiful

También la lluvia

Mejor guión adaptado

Elisa K

Habitación en Roma

Pa negre

Tres metros sobre el cielo

Mejor música original

Roque Baños por Balada triste de trompeta

Gustavo Santaolalla por Biutiful

Víctor Reyes por Buried

Alberto Iglesias por También la lluvia

Mejor canción original

In the lap of the mountain, de Víctor Reyes y Rodrigo Cortés (Buried)

Loving strangers de Russian Red (Habitación en Roma)

Que el soneto nos tome por sorpresa de Jorge Drexler (Lope)

No se puede vivir con un franco de Emilio Aragón (Pájaros de papel)

Mejor película europea

El Escritor

El discurso del rey

La cinta Blanca

Un profeta

Mejor documental

Bicicleta, cuchara manzana

Ciudadano negrín

Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster

María y yo

Mejor dirección de producción

Pan Negro

También la lluvia

Lope

Balada triste de trompeta

Mejor dirección de fotografía

Kiko de la Rica (Balada triste de trompeta)

Rodrigo Prieto (Biutiful)

Eduard Grau (Buried)

Antonio Riestra (Pa negre)

Mejor dirección artística

Edou Hydallgo (Balada triste de trompeta)

Brigitte Broch (Biutiful)

César Macarrón (Lope)

Ana Alvargonzález (Pan Negro)

Mejor montaje

También la lluvia

Balada triste de trompeta

Biutiful

Buried

Mejor diseño de vestuario

Pan Negro

Balada triste de trompeta

También la lluvia

Lope

Mejor sonido

Balada triste de trompeta

Buried

Pan negro

También la lluvia

Mejor película de animación

El tesoro del rey Midas

La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol

Las aventuras de Don Quijote

Chico y Rita

Mejor película hispanoamericana

Contracorriente del peruano Javier Fuentes-León

El hombre de al lado del argentino Mariano Cohn

El infierno del mexicano Luis Estrada

La vida de los peces del uruguayo Federico Veiro

Mejor cortometraje de ficción español

Adiós papá, adiós mamá

El orden de las cosas

Una caja de botones

Zumo de limón

Mejor cortometraje documental español

El cine libertario: cuando las películas hacen historia

El pabellón alemán

Un dios que ya no ampara

Memorias de un cine de provincias

Mejor cortometraje de animación español

Exlibris

La bruxa

La torre del tiempo

Vicenta

Mejor maquillaje o peluquería

Balada triste de trompeta

Lope

Pa negre

También la lluvia

Mejores efectos especiales

Balada triste de trompeta

Buried

Lope

También la lluvia

Goya de honor

Mario Camus

 

FELIZ NAVIDAD

Queridos lectores:



       Desde cine sin taquilla queremos desearos a todos una feliz Navidad y un 2011 lleno de nuevos estrenos que colmen vuestras expectativas celuloicas. En breve retomaremos nuestro ritmo editorial ya que hemos estado recopilando informaciones y material para que a partir del próximo año podais disfrutar de muchos nuevos contenidos y de comentarios de mayor calidad.

     
      Como siempre, os recomendamos unas fiestas llenas de buenos visionados y que no falte durante la noche del 24 de diciembre el tradicional repaso a ¡Qué bello es vivir! de Frank Capra. Una película imprescindible en cada Navidad, como manda la tradición del buen cinéfilo. Y, para aquellos que la vayais a ver por primera vez, nuestra más sana envidia.

     Sin duda es la mejor película relacionada con la Navidad que se haya rodado nunca, opinión en la que coinciden la práctica totalildad de críticos, cinéfilos y simples espectadores, lo cuál no tiene mucho mérito si nos fijamos en su director, Frank Capra, sus protagonistas, James Stewart y Donna Reed y la maravillosa época de Hollywood en la que fue concebida y producida.

     Aunque la lista sería interminable, os dejaremos algunas recomendaciones de películas relacionadas o ambientadas en Navidad para que disfruteis de las fiestas de Navidad como debe ser, cómodamente sentados junto a la estufa en vuestro sofá bajo una manta y viendo cine.

     Del lado patrio, sin duda, destaca entre todas una de las obras maestras del recientemente fallecido Luis García Berlanga: Plácido. Es una de las imprescindibles y que aparecen en los top 10 españoles en todas las listas. Y os citamos también algunas más inglesa, Love actually (Richard Curtis), francesa, La bûche (Danièle Thompson), y americana, El apartamento (Billy Wilder).

      Por úlimo, mención aparte merece la que, literaria y cinematográficamente, figura en el puesto de honor, la increible historia imaginada por Charles Dickens, Cuento de Navidad, versionada innumerables veces, por ejemplo en la simpática Los fantasmas atacan al jefe.

¡¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!

Oscars 2010

La gala 

A las 02:30 hora española comenzó con rigurosa puntualidad el evento organizado para la entrega de los premios Oscars 2010 en el Kodak Theatre en Los Angeles, California.

El comienzo de la gala fue prometedor y la química entre Steve Martin y Alec Baldwin funcionó durante toda la ceremonia.

El primer Oscar importante de la noche, al mejor actor de reparto, fue entregado por Penélope Cruz a Christoph Waltz por su interpretación en Malditos Bastardos dejando al veterano Christopher Plummer sin su premio al que estaba nominado por primera vez a sus ochenta años.

Uno de los Oscars entregados que lleva polémica incluida fue el del mejor guión original (En tierra hostil) ya que está basado en las experiencias de un periodista que estuvo tres semanas en una tanqueta con soldados como los de la película y ahora ha sido demandado por uno de ellos alegando que, tal como queda reflejada la historia de estos soldados, los denigra. Por su parte, el mejor guión adaptado fue el de Precious.

Llama la atención el especial homenaje que se hizo al fallecido John Hugues, director de comedias como La mujer explosiva, Solo en casa o Todo en un día, pero ninguna película demasiado relevante, por lo que dedicar un apartado especial durante la ceremonia sólo a él nos pareció excesivo. Y en cambio a Lauren Bacall le dieron el premio honorídifico fuera de la ceremonia. A pesar de esta desastrosa idea, los presentes aclamaron a la actriz y le fue brindada una larga y cálida ovación que la viuda de Bogart agradeció emocionada.

El premio a la mejor actriz de reparto, al que aspiraba Penélope Cruz por Nine, fue entregado por el genial Robin Williams a Mo’nique por su interpretación de la madre de Precious. La verdad sea dicha, y aunque nos duela que se lo quite a la española, la cómica americana esta estupenda en su interpretación dramática en Precious y se merece el premio.

Cuando la gala llevaba una hora y cuarenta y cinco minutos una nueva interrupción en la entrega de premios dio lugar a un homenaje, o deberíamos decir mejor reivindicación, al género de terror con un extenso montaje donde vimos fragmentos de los títulos más clásicos y espectaculares de este género como Psicosis, El resplandor, El exorcista, Los pájaros, etc.

James Taylor puso música en vivo al montaje para recordar a los fallecidos durante el pasado año en un momento, como siempre, emotivo que elevaba o disminuía el volumen de los aplausos de los presentes en función de la popularidad de los difuntos.

Como esperábamos y deseábamos el premio a la mejor película de habla no inglesa se lo entregaron Tarantino y Almodovar a la cinta hispano-argentina El secreto de sus ojos. Campanella subió emocionado al escenario a recogerlo y se extendió más de lo previsto en los agradecimientos.

Para el premio al mejor actor Michel Pfeiffer, Vera Farmiga, Julianne Moore, Tim Robins y Colin Farrel salieron al escenario para cantar las virtudes de los nominados Jeff Bridges, George Clooney, Colin Firth, Morgan Freeman y Jeremy Renner, respectivamente, pero el Oscar lo entregó Kate Winslet y fue para Jeff Bridges que, tras cuatro nominaciones, lo consiguió de lo que desde aquí nos alegramos muy especialmente. Era nuestro favorito y, desde luego, un estupendo actor durante toda su carrera.

Igualmente hicieron Forrest Whitaker, Michael Sheen, Peter Sarsgaard, Opra Winfi y Stanley Tucci con las nominadas Sandra Bullock, Helen Mirren, Carey Mulligan, Gabourey Sidibe y Meryl Streep, y al final la estatuilla fue entregada por Sean Penn a Sandra Bullock que estuvo emocionada y contenida hasta casi el final de sus agradecimientos pero al final cedió y las primeras lágrimas afloraron y entrecortaron su voz.

El premio al mejor director lo entregó Barbara Streisand, por primera vez a una mujer, a una estupenda Kathryn Bigelow que se llevó también de manos de Tom Hanks el de mejor película. Su imagen agradeciendo con un Oscar en cada mano lo dice todo y es con lo que me quedo.

En resumen, la ceremonia de este año, discreta y correcta simplemente, no pasará a la historia, tanto por el nivel del evento como de las películas que competían aunque será recordada como la del duelo entre Avatar y En tierra hostil, entre Cameron y Bigelow, entre marido y mujer, donde, como ya saben, …salió ganadora la esposa.

Los premios

El ranking final es el siguiente:

En tierra hostil: 6 - Avatar: 3 - Precious: 2 - Up: 2 - Crazy heart: 2 - Malditos Bastardos: 1 - Star Trek: 1 - La joven Victoria: 1 - El secreto de sus ojos: 1 - The blind side: 1

Y a continuación todos los premiados:

Mejor Película: En tierra hostil

Mejor Director: Kathryn Bigelow "En tierra hostil"

Mejor Actor: Jeff Bridges “Crazy Heart”

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz “Malditos bastardos"

Mejor Actriz: Sandra Bullock “The Blind Side”

Mejor Actriz de Reparto: Mo‘nique “Precious”

Mejor Guión Adaptado: Precious

Mejor Guión Original: En tierra hostil

Mejor Película Animada: Up

Mejor Dirección artística: Avatar

Mejor Fotografía: Avatar “Mauro Fiore”

Mejor Vestuario: The Young Victoria

Mejor Documental: The Cove

Mejor Montaje: En tierra hostil

Mejor Película Extranjera: El Secreto de Sus Ojos (Argentina)

Mejor Maquillaje: Star Trek

Mejor Banda Sonora: Up

Mejor Canción Original: Crazy Heart

Mejor Filme Corto Animado: Logorama

Mejor Cortometraje: The New Tenants

Mejor Edición de Sonido: En tierra hostil

Mejor Mezcla de Sonido: En tierra Hostil

Mejores Efectos Especiales: Avatar

En tierra hostil

Debido al reducido número de apariciones en cartelera de Katheryn Bigelow (sólo 2 películas en los últimos quince años), puede que la directora no les suene. Pero si les hablo de títulos como “Le llaman Bohdi”, “El peso del agua” o ”K-19” a lo mejor empiezan a recordar.

Esta directora, que estuvo unida sentimental y profesionalmente a James Cameron durante unos años, está removiendo conciencias con su película allá donde quiera que vaya. Porque “En tierra hostil” no es más que una película de planteamientos. Se trata de un crudo reportaje sobre el día a día de unos artificieros del ejército estadounidense en Irak donde llegamos a plantearnos si lo que nos imaginamos los que nunca hemos estado allí es como ella lo cuenta realmente. La imagen nos hace demasiado cercana la rutina en que puede llegar a convertirse desactivar bombas que harían volar edificios enteros si explotaran. Sin embargo, dado que el guión está basado en las experiencias de un periodista in situ, parece que su verosimilitud está fuera de toda duda. Es precisamente este su valor y lo que nos hace pensar cómo es posible que la humanidad haya perdido de vista los valores que son importantes e inherentes al ser humano.

Lo único criticable de esta película, desde mi punto de vista, que la hace quedarse corta en la carrera hacia el Oscar, es precisamente que su planteamiento no conlleva soluciones narrativas. La historia de los personajes tiene sus carencias desarrollando tan sólo mínimamente (y por necesidades del guión, creo) el del personaje de Jeremy Renner, cuya nominación al Oscar me parece excesiva también. Así que, después de verla, una vez vivida la experiencia y cuando los efectos emocionales han pasado, empiezas a preguntarte si no hay algunas carencias en esta historia.

Goyas 2010

LA GALA

La pasada noche, con un clima demencial y presagio de nieves, tuvo lugar en Madrid la ceremonia de entrega de los premios Goya (los oficialmente denominados “premios anuales de la academia”), otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Desde media tarde comenzó el desfile de bellas y bellos por la alfombra, en esta ocasión verde, con deslumbrantes muestras de glamour junto a modernidades, fuera de mi alcance, como fue el caso del look mostaza de Bimba Bosé, que se llevó la palma de la originalidad. Especialmente lucidas para la ocasión Blanca Romero, Marta Etura y Penélope Cruz, que hizo gala de una discreción y corrección digna de una nominada al oscar de Hollywood.

La velada resulto todo un éxito y, en mi modesta opinión, la mejor de las hasta ahora celebradas. Quizá buena parte de la culpa la tenga la presentación a cargo de Andreu Buenafuente, que no decepcionó y estuvo espléndido como se esperaba. Las bromas fueron las justas y el guión perfecto. Incluso un pequeño corto realizado ad hoc tuvo su gracia en consonancia con el buen gusto y simpatía de la gala. Otro punto a su favor fue la desaparición de la publicidad que eterniza cualquier evento.

El director de la academia, Alex de la Iglesia aportó un discurso con sentido y no muy extenso, contribuyendo al magnífico ritmo de la ceremonia, en el que recalcó el sentido de prestación laboral de cada una de las intervenciones en la realización de una película, lejos del concepto de aparición estelar que acompaña a cada producción. Y la perla de la noche fue la sorpresiva aparición de Pedro Almodóvar para entregar el Goya a la mejor película, bien motivada bajo dos poderosos argumentos: "Alex de la Iglesia es un pesado irredimible" y "si entrego un Oscar" (entregará el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonia del próximo 07 de marzo) como me voy a negar a entregar un Goya. Incluso la anécdota tuvo su lugar en esta gala ya que, por primera vez, una persona ajena a la academia y al cine entregó un Goya tras haber resultado ganadora en un sorteo organizado por la academia.

En resumen, lo pasamos muy bien y no nos acostamos muy tarde, que es lo único que, como espectadores pedimos a este tipo de programas.

LOS PREMIADOS

Para aquellos que no tomaron nota durante la gala aquí quedan recogidos todos los premios entregados. La ganadora absoluta fue Celda 211, de Daniel Monzón, que no sólo fue la que más premios se llevó (8 Goyas en total) sino que éstos fueron de los principales (mejor director, película, actor, actriz secundaria, actor revelación, guión adaptado, montaje y sonido) seguida de cerca por Agora, de Alejandro Amenábar, con 7 Goyas (y sí, Amenábar no se quedó sin estatuilla ya que se llevó la de mejor guión original, compartido, eso sí, con su amigo Mateo Gil). Por lo demás diría que la sorpresa más grande de la noche fuel el Goya de Lola Dueñas por su interpretación en "Yo, también" y lo más emotivo el merecidísimo Goya de honor que el director de la Academia entregó en persona en su domicilio a Antonio Mercero, cuya condiciones de salud no aconsejaron la entrega en la gala.

MEJOR PELÍCULA

• “Celda 211” de Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films, Morena Films

MEJOR DIRECCIÓN

• Daniel Monzón por “Celda 211”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

• Mar Coll por “Tres dies amb la família”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• Alejandro Amenábar, Mateo Gil por “Ágora”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• Jorge Gerricaechevarría, Daniel Monzón por “Celda 211”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

• Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• `Yo también´ de “Yo, también“

Compositor: Guille Milkyway

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

• Luis Tosar por “Celda 211”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

• Lola Dueñas por “Yo, también”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

• Raúl Arévalo por “Gordos”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

• Marta Etura por “Celda 211”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

• Alberto Ammann por “Celda 211”

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

• Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

• José Luis Escolar por “Ágora”

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

• Xavi Giménez por “Ágora”

MEJOR MONTAJE

• Mapa Pastor por “Celda 211”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

• Guy Hendrix Dyas por “Ágora”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Gabriella Pescucci por “Ágora”

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

• Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por “Ágora”

MEJOR SONIDO

• Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por “Celda 211”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

• Chris Reynolds, Félix Bergés por “Ágora”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• “Planet 51” de Ilion Studios, HandMade Films Limited, S.L., Chuck & Lem, S.L., Antena 3 Films, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• “Garbo, el hombre que salvó el mundo” de Ikiru Films, Centuria Films, Colosé Producciones, Televisió de Catalunya

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

• “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella (Argentina)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

• “Slumdog Millonaire” ¿Quién quiere ser millonario? de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

• “Dime que yo” de Mateo Gil

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• “Flores de Ruanda” de David Muñoz López

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

• “La Dama y la Muerte” de Javier Recio Gracia

GOYA DE HONOR

• Antonio Mercero